Netflix の待望の バイオショック映画化作品が大幅な見直しを受けています。 これには、予算の削減と、より親密なストーリーテリングのアプローチへの移行が含まれます。

小規模、個人的な焦点

プロデューサーのロイ・リー（レゴ ムービー）がサンディエゴ・コミコンで明らかにしたこのプロジェクトの「再構成」は、当初構想されていた壮大なスペクタクルから規模を縮小し、より個人的な物語を目指している。 正確な予算額は未公開のままですが、この変更はファンが期待する視覚範囲に影響を与える可能性があります。

2007 年に公開されたこのビデオ ゲームは、水中のディストピアであるラプチャーを舞台としており、その曲がりくねったプロット、哲学的な深さ、プレイヤーの主体性で知られています。 その成功を受けて、2010 年と 2013 年に続編が製作されました。2022 年 2 月に発表された映画化は、当初は大規模な作品として構想されました。

この変更は、新しい映画責任者ダン・リンの下でのNetflixの広範な戦略的転換を反映しています。 リン氏のアプローチは、前任者がより大規模なプロジェクトを好み、より控えめな予算を優先し、視聴者との関わりを重視するというものとは対照的です。

新しい報酬モデル

Lee 氏は、Netflix の報酬体系の改訂についても強調しました。 ボーナスは現在、視聴率の指標に関連付けられており、プロデューサーがより幅広い視聴者の共感を呼ぶ映画を制作するよう奨励されています。このモデルは理論的には視聴者に利益をもたらし、より高品質で視聴者を重視したコンテンツにつながる可能性があります。

フランシス・ローレンス監督はそのまま

フランシス・ローレンス監督 (アイ・アム・レジェンド、ハンガー・ゲーム)は、中核となるクリエイティブチームとともに引き続き参加し、映画をこの新しい、より親密なビジョンに適応させる任務を負っています。 。 課題は、ソース素材への忠実さと、より個人的な新しい Cinematic 解釈とのバランスを取ることです。

進化するバイオショックの映画化は、この修正されたアプローチがどのようにスクリーンに反映されるかを知りたがっているファンによって注目されるでしょう。