Le dernier film du réalisateur Ryan Coogler, "Sinners", transcende le genre d'horreur de vampire typique en plongeant les téléspectateurs dans la riche tapisserie culturelle du Mississippi des années 30. En son cœur, le film utilise les sons émouvants des Blues - une fois en dérision comme "la musique du diable" - pour se plonger dans la vie de ses personnages à prédominance afro-américaine, avec Michael B. Jordan représentant brillamment des frères jumeaux Smoke and Stack.

Comme l'a noté Eric Goldman dans sa revue élogieuse pour IGN, les "pécheurs" pulsent avec de la musique, à commencer par les blues interprétés par Sammie (Miles Caton) et le musicien local respecté Delta Slim (Delroy Lindo) à l'établissement des frères. Coogler utilise magistralement ce paramètre pour explorer comment la musique relie les gens à travers les générations, reflétant un héritage partagé qui passe souvent inaperçu. Le film introduit également un parallèle captivant à travers le chef de vampire charismatique Remmick (Jack O'Connell), dont les racines de la musique folklorique irlandaise se tissent dans le récit, enrichissant l'exploration par le film des histoires culturelles et coloniales.

Le blues afro-américain et la musique folk irlandaise sont soulignés dans de superbes pièces de décors qui, comme Goldman le décrit, rendent les "pécheurs" "musicales adjacentes". Ces séquences améliorent non seulement l'atmosphère du film, mais soulignent également comment la musique résonne dans le temps, immortalisant les artistes et leurs histoires.

Dans une interview exclusive avec IGN, Coogler a discuté de l'importance du blues et de la musique irlandaise dans "Sinners", les scènes musicales mémorables du film, et sa connexion personnelle avec le méchant des vampires Remmick, qu'il compare à son expérience d'écriture de Killmonger pour "Black Panther".

Ryan Coogler: Blues Music représente une affirmation du spectre complet de l'humanité pour ces personnages. Il est lié à l'église, c'est pourquoi il porte un certain genre de musique. C'est l'une des premières musiques connues aux États-Unis, souvent qualifiées de «musique du diable». Alors que l'Église se concentre sur l'âme, la musique blues embrasse tout le corps, reconnaissant la douleur, les désirs et les émotions de la chair. C'est une rébellion contre les conditions oppressives auxquelles ces personnes ont été confrontées, mais elle célèbre également la beauté et la complexité de la condition humaine. Dans un joint Juke, les gens peuvent être leur véritable moi, exprimant des désirs et des identités qui pourraient être supprimés ailleurs.

IGN: Quelle est votre lecture sur la communauté des vampires? Ils rassemblent toutes ces personnes de races et d'horizons différentes, mais maintenant ils sont un collectif plutôt que individuel. Il y a probablement beaucoup de façons dont les gens pourraient interpréter ce que cela signifie.

Ryan Coogler: J'adore ce film et vise à le présenter aussi brut et authentique que possible. Une fois qu'il est sorti le 18 avril, il appartient au public et leurs interprétations sont valides. Écrire Remmick a été une expérience profondément personnelle, un peu comme la création de Killmonger pour "Black Panther". Je voulais que Remmick soit un maître vampire, explorant la dynamique du leadership et de la formation de groupe d'une manière nouvelle. Son personnage remet en question les stéréotypes raciaux, présentant une image tout en incarnant quelque chose de complètement différent, ce qui était excitant et nouveau.

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26 images IGN: Mes deux séquences préférées de ce film sont les deux grands décors musicaux de showstopping. Le Juke Joint One, puis les vampires obtiennent aussi les leurs.

Ryan Coogler: Ces scènes sont au cœur du thème du film de la communion et de l'amour. Ils reflètent l'esprit rebelle contre les structures oppressives qui ont cherché à supprimer ces expressions. La culture conjointe de Juke s'est développée par nécessité et à la défiance, permettant aux gens de trouver la joie et la connexion à une époque de liberté limitée. La danse irlandaise du Step, de même, était un acte de rébellion, et sa raideur témoigne des restrictions auxquelles elle a été confrontée. Pour que Remmick se retrouve à Clarksdale en 1932, il s'agit de savoir où il ressent un sentiment d'appartenance et de communauté.

IGN: La séquence articulaire Juke est particulièrement incroyable car elle est mise en scène en un seul. Vous jouez avec le temps et vous montrez aussi les multisegments culturels. Visuellement, vous nous montrez comment la musique est intemporelle, ou du moins ce qu'elle fait ressortir chez les gens est intemporel. À quel moment avez-vous réalisé que vous vouliez jouer avec le temps dans cette scène?

Ryan Coogler: L'idée est venue pendant le processus d'écriture, réalisant que le vampirisme seul n'était pas suffisant. Je voulais capturer l'expérience transcendante de voir une performance virtuose, un sentiment humain universel. Grâce à la langue cinématographique, je visais à transmettre ce sentiment d'être transporté de son corps, un sentiment souvent décrit avec des phrases comme "détruire la maison" ou "souffler quelqu'un". La culture conjointe Juke des années 30 a été une réponse au déni de la liberté, et grâce à la musique, ces personnes pouvaient se connecter avec les générations futures.

Galerie des pécheurs

12 images IGN: Il y a ce deuxième tournage musical Tour de Force plus tard, et c'est du point de vue des vampires en utilisant la musique folk irlandaise traditionnelle.

Ryan Coogler: Irish Music incarne un contraste caché, comme le "Rocky Road to Dublin" énergique "racontant une histoire déchirante. Ce contraste est une caractéristique de la musique folk et du blues de Delta, reflétant les luttes et la résilience des personnes forcées dans la pauvreté et l'oppression. Lors des funérailles, les cultures africaines et irlandaises dansent au milieu du chagrin, incarnant un esprit partagé de résilience et de célébration. Remmick, malgré ses différences, se connecte profondément à ces personnes parce qu'il comprend intimement leurs difficultés. Cette connexion a alimenté notre excitation à faire ce film.

IGN: Faites une fête.

Ryan Coogler: Absolument, nous ne les laissons pas voir pleurer. Nous avons des chansons avec des significations cachées, un moyen de nous exprimer sous les yeux vigilants des oppresseurs. C'est l'essence des «pécheurs», et c'est ce qu'est le cinéma.