O mais recente filme do diretor Ryan Coogler, "Sinners", transcende o gênero típico de terror de vampiros imercando os espectadores na rica tapeçaria cultural da década de 1930 Mississippi. No seu coração, o filme usa os sons comoventes dos blues-uma vez ridicularizados como "a música do diabo"-para mergulhar na vida de seus personagens predominantemente afro-americanos, com Michael B. Jordan retratando brilhantemente os irmãos gêmeos fumam e empilham.

Como observado por Eric Goldman em sua resenha brilhante para o IGN, "Sinners" pulsa com música, começando com o blues realizado por Sammie (Miles Caton) e o respeitado músico local Delta Slim (Delroy Lindo) no estabelecimento dos irmãos. Coogler usa magistralmente essa configuração para explorar como a música conecta as pessoas nas gerações, refletindo uma herança compartilhada que muitas vezes passa despercebida. O filme também apresenta um paralelo cativante através do carismático líder de vampiros Remmick (Jack O'Connell), cujas raízes da música folclórica irlandesa tecem na narrativa, enriquecendo a exploração do filme de histórias culturais e coloniais.

Tanto o blues afro-americano quanto a música folclórica irlandesa são destacados em cenários impressionantes que, como Goldman descreve, renderiza "pecadores" "musical adjacente". Essas seqüências não apenas aprimoram a atmosfera do filme, mas também destacam como a música ecoa com o tempo, imortalizando os artistas e suas histórias.

Em uma entrevista exclusiva à IGN, Coogler discutiu o significado do blues e da música irlandesa em "Sinners", as cenas musicais do filme, e sua conexão pessoal com o vilão de vampiros Remmick, que ele compara à sua experiência em escrever Killmonger para "Black Panther".

Ryan Coogler: A música blues representa uma afirmação de todo o espectro da humanidade para esses personagens. Está entrelaçado com a igreja, e é por isso que carrega um certo gênero de música. É uma das primeiras músicas conhecidas nos Estados Unidos, geralmente rotulados como a "música do diabo". Enquanto a igreja se concentra na alma, a música blues abraça todo o corpo, reconhecendo a dor, os desejos e as emoções da carne. É uma rebelião contra as condições opressivas que essas pessoas enfrentaram, mas também celebra a beleza e a complexidade da condição humana. Em uma juiz, as pessoas podem ser seus verdadeiros eus, expressando desejos e identidades que podem ser suprimidos em outros lugares.

IGN: Qual é a sua leitura na comunidade de vampiros? Eles juntam todas essas pessoas de diferentes raças e origens, mas agora são um coletivo e não individual. Provavelmente há muitas maneiras pelas quais as pessoas podem interpretar o que isso significa.

Ryan Coogler: Eu amo este filme e pretendo apresentá -lo o mais cru e autêntico possível. Uma vez lançado em 18 de abril, pertence ao público e suas interpretações são válidas. Escrever Remmick foi uma experiência profundamente pessoal, assim como criar Killmonger para "Pantera Negra". Eu queria que Remmick fosse um vampiro mestre, explorando a dinâmica da liderança e da formação de grupos de uma maneira nova. Seu caráter desafia os estereótipos raciais, apresentando uma imagem enquanto incorporava algo totalmente diferente, o que era emocionante e novo.

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26 imagens IGN: Minhas duas seqüências favoritas neste filme são as duas grandes peças musicais. O Juke Joint One e, em seguida, os vampiros também o recebem.

Ryan Coogler: Essas cenas são centrais para o tema do filme de comunhão e amor. Eles refletem o espírito rebelde contra estruturas opressivas que procuraram suprimir essas expressões. A cultura conjunta da Juke se desenvolveu por necessidade e desafio, permitindo que as pessoas encontrem alegria e conexão em um momento de liberdade limitada. A dança irlandesa, da mesma forma, era um ato de rebelião, e sua rigidez é uma prova das restrições que enfrentou. Para Remmick se encontrar em Clarksdale em 1932, é sobre onde ele sente um sentimento de pertencimento e comunidade.

IGN: A sequência da juke da articulação é particularmente incrível porque é encenada como uma. Você está brincando com o tempo e também mostra os crossovers culturais. Visualmente, você está nos mostrando como a música é atemporal, ou pelo menos o que traz nas pessoas é atemporal. Em que momento você percebeu que queria jogar com o tempo nessa cena?

RYAN COOGLER: A idéia veio durante o processo de escrita, percebendo que o vampirismo sozinho não era suficiente. Eu queria capturar a experiência transcendente de testemunhar uma performance virtuosa, um sentimento humano universal. Através da linguagem cinematográfica, pretendia transmitir a sensação de ser transportado para fora do corpo, um sentimento frequentemente descrito com frases como "derrubar a casa" ou "soprar alguém para longe". A cultura conjunta da Juke da década de 1930 foi uma resposta à negação da liberdade e, através da música, essas pessoas poderiam se conectar com as gerações futuras.

Galeria dos Sinners

12 imagens IGN: Há o segundo cenário musical do Tour de Force depois, e é da perspectiva dos vampiros usando a música folclórica irlandesa tradicional.

Ryan Coogler: A música irlandesa incorpora um contraste oculto, como a enérgica "Rocky Road to Dublin", contando uma história comovente. Este contraste é uma marca registrada da música folclórica irlandesa e do blues da Delta, refletindo as lutas e a resiliência das pessoas forçadas à pobreza e à opressão. Nos funerais, as culturas africanas e irlandesas dançam em meio à tristeza, incorporando um espírito compartilhado de resiliência e celebração. Remmick, apesar de suas diferenças, se conecta profundamente a essas pessoas porque ele entende suas lutas intimamente. Essa conexão foi o que alimentou nossa emoção ao fazer este filme.

IGN: Faça uma festa.

Ryan Coogler: Absolutamente, não deixamos que eles nos vejam chorar. Temos músicas com significados ocultos, uma maneira de nos expressar sob os olhos atentos dos opressores. Essa é a essência dos "pecadores" e é disso que se trata o cinema.