L'episodio pilota di Twin Peaks cattura magistralmente l'essenza della narrazione di David Lynch. Comincia con il banale: studenti in un liceo, uno che sgattaiola una sigaretta, un altro convocato nell'ufficio del preside e un insegnante che frequentava. Ma la scena si sposta bruscamente quando un ufficiale di polizia entra in classe, sussurrando all'insegnante. Un urlo trafigge l'aria, uno studente si precipita attraverso il cortile visibile attraverso la finestra e l'insegnante fa fatica a contenere le sue emozioni. Un annuncio è imminente. Mentre la telecamera si concentra su un posto vuoto, due studenti scambiano uno sguardo, rendendosi conto in quel momento che la loro amica Laura Palmer non è più con loro.

David Lynch era rinomata per il suo occhio attento per i dettagli di superficie della vita, eppure ha costantemente approfondito, rivelando le inquietanti correnti sotterranee. La scena del pilota Twin Peaks incapsula l'essenza tematica della sua carriera, fondendo l'ordinario con lo straordinario. Tuttavia, è solo uno dei tanti momenti iconici nella vasta opera di Lynch che dura oltre quattro decenni di film, televisione e arte. Ogni fan potrebbe evidenziare un momento diverso, riflettendo il diverso fascino del suo lavoro.

Il termine "Lynchian" cattura l'essenza di questa qualità inquietante e onirica che è diventata sinonimo dell'eredità di Lynch. La sua scomparsa lascia un vuoto per i fan, che amavano la sua voce unica e la miriade di modi in cui il suo lavoro risuonava con loro. L'aggettivo "Lynchian" si unisce a un gruppo d'élite di termini come "Kafkaesque", trascendendo elementi specifici del suo lavoro per descrivere un'esperienza più ampia e disorientante.

Per molti appassionati di film in erba, guardare la sete di Lynch era un rito di passaggio. Decenni dopo, il fascino senza tempo del suo lavoro continua a attirare un nuovo pubblico, come evidenziato da un adolescente e dalla sua ragazza che osserva le vette gemelle da sole. Il risveglio della serie, Twin Peaks: The Return nel 2017, ha mostrato la capacità di Lynch di sovvertire le aspettative, anche in mezzo a una Hollywood guidata dalla nostalgia. Ha realizzato un mondo distintamente suo, pieno di bizzarri elementi come la camera da letto di un bambino che ricorda gli anni '50, ma ambientato in un universo profondamente inquietante.

Quando Lynch si avventurava nel mainstream Hollywood con Dune , il risultato fu un famigerato errore, ma innegabilmente un film di Lynch. La sua esperienza con Dune è dettagliata nel libro di Max Evry, un capolavoro in disordine . Nonostante le sfide del film, i tocchi di Lynch, come la famigerata macchina per la mungitura per gatti/ratti, erano inconfondibili. Perfino i suoi film più convenzionali, come l'uomo di Elephant , portavano la sua unica miscela di bellezza e inquietudine, messi in fondo allo sfondo di un duro periodo storico.

Il lavoro di Lynch sfida una facile categorizzazione, mescolando l'oscurità, l'umorismo e il surrealismo in modi che sono sia organici che inconfondibilmente suoi. Il velluto blu esemplifica questo, presentando una città apparentemente idilliaca che nasconde segreti sinistri sotto la sua superficie. I suoi film spesso si staccano il sipario sul mondo che pensiamo di sapere, rivelando il surreale e inquietante sotto. L'influenza di classici come il Mago di Oz sul suo lavoro è esplorata in un documentario che traccia queste connessioni.

L'impatto di Lynch sul cinema è profondo, ispirando diverse generazioni di cineasti. Dai l' aragosta di Jane Schoenbrun ho visto la TV a Yorgos Lanthimos, l'influenza "Lynchian" è evidente in diversi film. The Lighthouse di Robert Eggers, Midsomar di Ari Aster e opere di David Robert Mitchell, Emerald Fennell, Richard Kelly, Rose Glass, Quentin Tarantino e Denis Villeneuve devono tutti un debito con la visione unica di Lynch.

L'eredità di David Lynch non è solo nei suoi film, ma nell'ispirazione che fornisce ai futuri cineasti. Mentre guardiamo sotto la superficie del nostro mondo, continuiamo a cercare quegli elementi "Lynchian", mantenendo in vita la sua influenza.

David Lynch e Jack Nance sul set di Eraserhead.