Yoko Taro, célebre criador de Nier: Automata e Drakengard , discutiu recentemente o profundo impacto da OIC nos videogames como um meio artístico. Lançado em 2001 para o PlayStation 2, a OIC alcançou o status de culto devido à sua narrativa estética minimalista e evocativa e sem palavras.

Taro destacou a inovadora mecânica principal do jogo - orientando Yorda segurando sua mão - como um afastamento revolucionário das normas de jogabilidade estabelecidas. Ele apontou: "Se a OIC exigisse que você carregasse uma mala do tamanho de uma garota, teria sido incrivelmente frustrante". Essa ênfase na liderança de outro personagem foi inovadora, desafiando os modelos de interação convencional de jogos.

Na época, o design de jogo bem-sucedido geralmente priorizava a jogabilidade envolvente, mesmo com visuais simplistas e semelhantes a cubos. A OIC , no entanto, priorizou o impacto emocional e a profundidade temática sobre a inovação puramente mecânica. Taro argumentou que a OIC demonstrou o potencial de arte e narrativa para transcender seu papel como meros enfeites de jogabilidade, tornando -se elementos integrais da experiência geral.

Chamando a ICO de "fabricação de época", Taro creditou-o com a alteração significativa do curso do desenvolvimento de jogos. Ele elogiou a capacidade do jogo de transmitir um significado profundo através de interações sutis e construção do mundo atmosférico.

Além da OIC , Taro citou Undertale (Toby Fox) e Limbo (PlayDead) como títulos influentes que impactaram profundamente sua visão criativa e a indústria como um todo. Esses jogos, ele afirmou, expandiu as capacidades expressivas da mídia interativa, provando a capacidade dos videogames de oferecer experiências profundamente emocionantes e estimulantes intelectualmente.

Para os fãs do trabalho de Yoko Taro, seu apreço por esses títulos oferece uma visão valiosa da fonte criativa de seus próprios projetos. Também ressalta a evolução contínua dos videogames como uma forma de arte potente e versátil.