Nier：AutomataとDrakengardの有名な創造者であるYoko Taroは最近、ビデオゲームに対するICOの深い影響について芸術的な媒体として議論しました。 2001年にPlayStation 2のためにリリースされたICOは、そのミニマリストの審美的で刺激的な言葉のない物語のためにカルトのステータスを達成しました。

Taroは、確立されたゲームプレイの規範からの革新的な出発として、ゲームの革新的なコアメカニック - 手を握ってヨルダを導くことを強調しました。彼は、「 ICOが女の子のサイズのスーツケースを携帯する必要があったなら、それは非常にイライラするだろう」と指摘した。別のキャラクターをリードすることに重点が置かれたことは、画期的で挑戦的な従来のゲーム相互作用モデルでした。

当時、ゲームデザインの成功は、単純でキューブのようなビジュアルでさえ、ゲームプレイの魅力的な魅力を優先していることがよくありました。しかし、 ICOは、純粋に機械的な革新よりも感情的な影響とテーマの深さを優先しました。 Taroは、 ICOが単なるゲームプレイの装飾としての役割を超越する芸術と物語の可能性を実証し、全体的な経験の不可欠な要素になると主張した。

ICOを「エポック作り」と呼び、サロはそれをゲーム開発のコースを大幅に変更したと信じています。彼は、微妙な相互作用と大気の世界構築を通じて、深い意味を伝えるゲームの能力を称賛しました。

ICOを超えて、TaroはUndertale （Toby Fox）とLimbo （PlayDead）を、彼の創造的なビジョンと業界全体の両方に大きな影響を与えた影響力のあるタイトルとして引用しました。これらのゲームは、インタラクティブメディアの表現力豊かな能力を拡大し、深く感動的で知的刺激的な体験を提供するビデオゲームの能力を証明しました。

ヨーコタロの作品のファンにとって、これらのタイトルに対する彼の感謝は、彼自身のプロジェクトの創造的な井戸に関する貴重な洞察を提供します。また、ビデオゲームの強力で多目的な芸術形態としての継続的な進化を強調しています。