Als Cinderellas Traum wahr wurde und ihre Geschichte auf der Leinwand entfaltete, markierte er auch einen entscheidenden Moment für die Walt Disney Company. Im Jahr 1947 stand Disney nach den finanziellen Kämpfen von Filmen wie Pinocchio, Fantasia und Bambi mit einer entmutigenden Schulden in Höhe von 4 Millionen US -Dollar, die durch den Zweiten Weltkrieg und andere Herausforderungen verschärft wurden. Die bezaubernde Geschichte von Aschenputtel und ihren legendären Glasschuhen spielte jedoch eine entscheidende Rolle bei der Rettung von Disney vor dem Rand des Vorzeit des Animations -Erbes.

Heute, der 4. März, jährt sich der 75 -jährige Jubiläum von Cinderellas breitem Veröffentlichung, einem Meilenstein, der in Disney weiterhin zutiefst Resonanz ist. Wir hatten das Privileg, mit mehreren Disney-Insidern zu sprechen, die von dieser zeitlosen Erzählung von Lumpen zu Riches inspiriert bleiben. Bemerkenswerterweise entspricht Cinderellas Geschichte dem von Walt Disney selbst und bietet dem Unternehmen nicht nur eine Lebensader, sondern auch ein Hope der Hoffnung für eine Nachkriegswelt, die Inspiration und Erneuerung sucht.

Um die Bedeutung von Aschenputtel zu verstehen, müssen wir den transformativen Moment von Disney im Jahr 1937 mit der Veröffentlichung von Schneewittchen und den sieben Zwergen erneut besuchen. Dieser bahnbrechende Film wurde nicht nur zum höchsten Gau-Film, bis der Wind ihn zwei Jahre später übertraf, sondern ermöglichte es Disney auch, sein Burbank-Studio zu etablieren und die Bühne für eine neue Ära animierter Spielfilme zu schaffen.

Die nachfolgenden Filme, beginnend mit Pinocchio im Jahr 1940, waren jedoch mit finanziellen Rückschlägen ausgesetzt. Trotz seiner kritischen Auszeichnungen und Academy Awards für die beste Originalpartitur und das beste Original -Lied verzeichnete Pinocchio einen Verlust von etwa 1 Million US -Dollar für ein Budget von 2,6 Millionen US -Dollar. In ähnlicher Weise stellten Fantasia und Bambi unterdurchschnittlich und vertieften die finanziellen Probleme von Disney weiter. Der Beginn des Zweiten Weltkriegs spielte eine bedeutende Rolle in diesen Kämpfen, wie Eric Goldberg, Co-Direktor von Pocahontas und Lead Animator in Aladdins Genie, erklärte.

"Disneys europäische Märkte sind während des Krieges ausgetrocknet, und Filme wie Pinocchio und Bambi konnten dort nicht gezeigt werden", bemerkte Goldberg. "Das Studio verlagerte sich auf die Produktion von Trainings- und Propaganda-Filmen für die US-Regierung. In den 1940er Jahren konzentrierte sich Disney auf 'Paketfilme' wie Make Mine Music and Melody Time, was zwar gut aufgenommen wurde, aber eine zusammenhängende Erzählung fehlte."

Paketfilme waren im Wesentlichen Zusammenstellungen von kurzen Cartoons, und Disney produzierte 1942 sechs solcher Filme zwischen Bambi und Cinderella im Jahr 1950. Dazu gehörten Saludos Amigos und die drei Caballeros, die Teil der US -guten Nachbarpolitik waren, die sich mit dem Einfluss von Nazis in Südamerika entschieden hatten. Während diese Filme dazu beigetragen haben, die Schulden von Disney zu verwalten, erfüllten sie den Ehrgeiz des Studios nicht, animierte Geschichten zu erstellen.

Walt Disneys Entschlossenheit, zur Animation zurückzukehren, war klar, wie er 1956 feststellte: "Ich wollte wieder in das Feature -Feld zurückkehren ... aber es war eine Frage der Investition und Zeit." Die Einsätze waren hoch; Das Scheitern hätte zur Auflösung von Disneys Animationsstudio führen können. Inmitten dieser Unsicherheit trat Aschenputtel als das ausgewählte Projekt auf, der mit dem Erfolg von Schneewittchen in Resonanz kam und eine Botschaft der Hoffnung und Freude nach dem Krieg anbot.

"Walt erkannte, was Amerika nach dem Krieg brauchte - Hope und Freude", sagte Tori Cranner, Manager für Kunstsammlungen bei Walt Disney Animation Research Library. "Aschenputtel war die perfekte Geschichte für diesen Moment und bot eine Erzählung, von der Asche zu etwas Schönem aufzusteigen."

Aschenputtel und Disneys Lumpen zu Reichtumsgeschichte

Walts Verbindung zu Aschenputtel stammt aus dem Jahr 1922, als er in den Laugh-O-Gram-Studios einen Aschenputtel-Short produzierte. Dieses frühe Projekt legte, obwohl nicht kommerziell erfolgreich, die Grundlage für seine späteren Bemühungen. Cinderellas Geschichte, adaptiert aus Charles Perraults 1697 -Version, fand tief mit Walt mit und verkörperte Themen von Beharrlichkeit und Träumen, die wahr werden.

Walt Disney beschrieb Cinderella einst als einen praktischen Träumer und kontrastierte sie mit Schneewittchen. "Aschenputtel glaubte an Träume, aber sie glaubte auch daran, etwas gegen sie zu tun", sagte er. Ihre Widerstandsfähigkeit angesichts von Widrigkeiten spiegelte Walts eigene Reise von bescheidenen Anfängen bis hin zur Bewältigung zahlreicher Herausforderungen mit unerschütterlicher Entschlossenheit wider.

Die Entwicklung von Aschenputtel als Spielfilm begann 1933 als alberne Symphonie kurz, entwickelte sich bis 1938 zu einem Projekt in voller Länge. Der Krieg verzögerte seine Fertigstellung, aber die Verlängerung ermöglichte die Verfeinerung des Films und gipfelte in einem geliebten Klassiker, der sein Ausgangsmaterial überschritten hatte.

Disneys Fähigkeit, traditionelle Märchen in universell ansprechende Geschichten umzuwandeln, war ein Schlüsselfaktor für den Erfolg von Aschenputtel. "Disney hat diese Geschichten auf seine eigenen Geschichten gedreht und sie mit Herz und Leidenschaft infundiert", erklärte Goldberg. "Er hat sie modernisiert und sie für alle Publikum angenehm gemacht."

Die Hinzufügung von tierischen Freunden wie Jaq, Gus und den Vögeln lieferte Comic -Erleichterung und Tiefe des Aschenputteles Charakter, während die Märchenpodin, die als einbummelnde und doch liebenswerte Figur neu gestaltete, eine verlässliche Note hinzufügte. Die ikonische Transformationsszene, in der sich Cinderellas Kleid magisch verändert, bleibt ein Highlight und zeigt die akribische handgezeichnete Animation von Disney Legends Marc Davis und George Rowley.

"Jedes Glanz wurde von Hand gezeichnet und gemalt", staunte Cranner. "Die Magie gilt für einen Bruchteil einer Sekunde, bevor sich das Kleid verwandelt und einen wirklich magischen Moment erzeugt."

Die Erzählung, eine Glasschuhpause am Ende zu haben, eine Abweichung von früheren Versionen, unterstrichen die Agentur und Stärke von Aschenputtel. "Aschenputtel ist keine Chiffre, sie hat Persönlichkeit und Stärke", betonte Goldberg. "Wenn der Slipper bricht, präsentiert sie den anderen und zeigt ihre Kontrolle und Belastbarkeit."

Cinderella wurde am 15. Februar 1950 in Boston uraufgeführt und seine breite Veröffentlichung am 4. März dieses Jahres war ein durchschlagender Erfolg. Es verdiente 7 Millionen US-Dollar für ein Budget von 2,2 Millionen US-Dollar. Er wurde der sechsthöchste Einflussfilm von 1950 und erhielt drei Nominierungen für den Oscar-Preis. Kritiker begrüßten es als Rückkehr zu Form für Disney und revitalisierten den Fokus des Studios auf narrative Merkmale.

"Cinderellas Erfolg hat Disney sein Mojo zurückgegeben", sagte Goldberg. "Es ebnete den Weg für Filme wie Peter Pan, Lady und The Tramp und viele mehr."

75 Jahre später lebt Cinderellas Magie weiter

Heute durchdringt Cinderellels Einfluss das Erbe von Disney weiter. Ihr Schloss steht als Symbol bei Walt Disney World und Tokyo Disneyland, und ihre Geschichte inspiriert moderne Filme wie Frozen, in denen Elsas Kleid -Transformation Cinderellas legendäre Szene widerspiegelt.

"Cinderellas Vermächtnis zeigt sich in den Funkeln und Auswirkungen der Transformation von Elsa", sagte Becky Bresee, Lead Animator bei Frozen 2 und Wish. "Wir ehren die Auswirkungen von Aschenputtel und anderen klassischen Filmen in unserer Arbeit."

Die Beiträge von Disneys neun alten Männern und Mary Blair bereicherten die visuelle und narrative Anziehungskraft von Cinderella weiter. Während wir diesen Meilenstein feiern, fasst Eric Goldbergs Reflexion über Cinderellas dauerhafte Botschaft der Hoffnung seine Bedeutung zusammen: "Aschenputtel hofft, dass Ausdauer und Stärke dazu führen können, dass Träume wahr werden, unabhängig von der Ära."