신데렐라의 꿈이 이루어지고 그녀의 이야기가 실버 스크린에서 전개되면서 Walt Disney Company의 중추적 인 순간이기도했습니다. 1947 년에 디즈니는 제 2 차 세계 대전 및 기타 도전에 의해 악화 된 피노키오, 판타 시아, 밤비와 같은 영화의 재정적 투쟁으로 4 백만 달러의 부채에 직면했다. 그러나 신데렐라와 그녀의 상징적 인 유리 슬리퍼의 매혹적인 이야기는 애니메이션 레거시를 조기에 끝내는 직전에서 디즈니를 구출하는 데 중요한 역할을했습니다.

3 월 4 일 오늘은 신데렐라의 넓은 발매 75 주년을 기념하여 디즈니 내에서 깊이 공명하는 이정표입니다. 우리는이 시대를 초월한 래그-가 풍부한 이야기에서 영감을받은 여러 디즈니 내부자들과 대화 할 수있는 특권을 가졌습니다. 놀랍게도 신데렐라의 이야기는 월트 디즈니 자신의 이야기와 유사하며 회사에 생명선을 제공 할뿐만 아니라 전후 세계가 영감과 갱신을 추구하는 희망의 신호를 제공합니다.

신데렐라의 중요성을 이해하려면 1937 년 백설 공주와 7 개의 난쟁이가 석방되어 디즈니의 변형 순간을 다시 방문해야합니다. 이 획기적인 영화는 2 년 후 Wind With The Wind를 능가 할 때까지 가장 높은 수익을 올리는 영화가되었을뿐만 아니라 Disney는 Burbank Studio를 설립하여 새로운 애니메이션 장편 영화 시대의 무대를 설정할 수있었습니다.

그러나 1940 년 피노키오로 시작한 후속 영화는 재정적 혼란에 직면했다. Pinocchio는 Best Original Score와 Best Original Song에 대한 비판적 호평과 아카데미 상에도 불구하고 260 만 달러의 예산으로 약 100 만 달러의 손실을 입었습니다. 마찬가지로 Fantasia와 Bambi는 성과가 저조하여 Disney의 재정적 문제가 더욱 심화되었습니다. Pocahontas의 공동 이사이자 Aladdin의 Genie의 리드 애니메이터 인 Eric Goldberg가 설명한 바와 같이 제 2 차 세계 대전의 시작은 이러한 투쟁에서 중요한 역할을했습니다.

골드버그는“전쟁 중에 디즈니의 유럽 시장은 마르고 피노키오와 밤비와 같은 영화는 그곳에서 보여줄 수 없었다”고 말했다. "스튜디오는 미국 정부를위한 훈련 및 선전 영화를 제작하는 것으로 바뀌 었습니다. 1940 년대에 디즈니는 Make Mine Music과 Melody Time과 같은 '패키지 영화'에 중점을 두었습니다.

패키지 영화는 본질적으로 짧은 만화의 편집이었으며 1942 년 Bambi와 1950 년에 Cinderella 사이에 6 개의 영화를 제작했습니다. 여기에는 Saludos Amigos와 남미의 나치 영향을 목표로하는 미국의 선한 이웃 정책의 일부인 3 개의 Caballeros가 포함되었습니다. 이 영화는 디즈니의 부채를 관리하는 데 도움이되었지만 장편 애니메이션 스토리를 만드는 스튜디오의 야망을 충족시키지 못했습니다.

Walt Disney의 기능 애니메이션으로 돌아 가겠다는 결의는 1956 년에 언급했듯이 분명했습니다. "저는 기능 분야로 돌아가고 싶었지만 투자와 시간의 문제였습니다." 스테이크가 높았습니다. 실패로 디즈니 애니메이션 스튜디오가 해산 될 수있었습니다. 이 불확실성 가운데 신데렐라는 선택한 프로젝트로 부상하여 백설 공주의 성공에 공명하고 전후에 희망과 기쁨의 메시지를 전했습니다.

Walt Disney Animation Research Library의 아트 컬렉션 관리자 인 Tori Cranner는“Walt는 전쟁 후 미국이 필요한 것을 인정했다. "신데렐라는 그 순간의 완벽한 이야기였으며, 재에서 아름다운 무언가로 떠오르는 이야기를 제공합니다."

신데렐라와 디즈니의 넝마는 풍성한 이야기입니다

신데렐라와의 Walt의 연결은 1922 년으로 거슬러 올라가서 웃음-오 그램 스튜디오에서 신데렐라 쇼트를 제작했습니다. 이 초기 프로젝트는 상업적으로 성공하지는 않았지만 나중에 그의 노력을위한 토대를 마련했습니다. Charles Perrault의 1697 버전에서 적용된 신데렐라의 이야기는 Walt와 깊이 공명하여 인내와 꿈의 주제를 구현했습니다.

월트 디즈니는 한때 신데렐라를 실용적인 몽상가로 묘사했으며, 그녀를 백설 공주와 대조했다. "신데렐라는 꿈을 믿었지만 그녀는 그들에 대해 무언가를하는 것을 믿었습니다." 역경에 직면 한 그녀의 탄력성은 겸손한 시작에서 흔들리지 않는 결정으로 수많은 도전을 극복하는 데 이르기까지 월트 자신의 여정을 반영했습니다.

장편 영화로서 신데렐라의 발전은 1933 년 어리석은 교향곡으로 시작되었지만 1938 년까지 전장 프로젝트로 발전했습니다. 전쟁은 완성을 지연 시켰지만, 영화의 개선을위한 여분의 시간은 소스 자료를 초월하는 사랑하는 고전으로 끝났습니다.

디즈니가 전통적인 동화를 보편적으로 매력적인 이야기로 바꾸는 능력은 신데렐라의 성공의 핵심 요소였습니다. Goldberg는 "디즈니는이 이야기에 자신의 스핀을 넣고 마음과 열정으로 그들을 주입했다"고 설명했다. "그는 그들을 현대화하여 모든 청중에게 즐겁게 만들었습니다."

Jaq, Gus 및 Birds와 같은 동물 친구의 추가는 Cinderella의 캐릭터에 만화 구호와 깊이를 제공했으며, 요정 대모는 울퉁불퉁하면서도 사랑스러운 인물로 재구성되어 관련된 터치를 추가했습니다. 신데렐라의 드레스가 마술처럼 바뀌는 상징적 인 변형 장면은 여전히 ​​하이라이트로 남아 디즈니의 전설 Marc Davis와 George Rowley의 세심한 손으로 그린 ​​애니메이션을 보여줍니다.

크레래너는 "모든 반짝임이 손으로 그려져 페인트를 칠했다"고 놀라게했다. "마법은 드레스가 변형되기 전에 1 초의 일부를 유지하여 진정으로 마법의 순간을 만듭니다."

마지막에 유리 슬리퍼가 한 번의 유리 슬리퍼가 끊어지는 이야기, 이전 버전에서 벗어나 신데렐라의 대행사와 힘을 강조했습니다. "신데렐라는 암호가 아니며, 그녀는 개성과 힘을 가지고 있습니다."Goldberg는 강조했습니다. "슬리퍼가 부러지면 그녀는 다른 하나를 제시하여 통제력과 탄력성을 보여줍니다."

신데렐라는 1950 년 2 월 15 일 보스턴에서 초연되었으며, 그해 3 월 4 일에 넓은 출시는 큰 성공을 거두었습니다. 220 만 달러의 예산으로 7 백만 달러를 벌어 1950 년의 6 번째로 높은 수익을 올렸으며 3 개의 아카데미 상 후보 지명을 받았습니다. 비평가들은 디즈니의 양식으로 돌아와서 이야기 중심의 특징에 대한 스튜디오의 초점을 활성화시켰다.

골드버그는“신데렐라의 성공은 디즈니에게 모조를 돌려 주었다. "그것은 Peter Pan, Lady 및 The Tramp 등과 같은 영화의 길을 열었습니다."

75 년 후, 신데렐라의 마법은 계속됩니다

오늘날 신데렐라의 영향은 디즈니의 유산에 계속 스며 들고 있습니다. 그녀의 성은 Walt Disney World와 Tokyo Disneyland의 상징으로 서 있으며, 그녀의 이야기는 Elsa의 드레스 변형이 Cinderella의 상징적 인 장면을 반향하는 Frozen과 같은 현대 영화를 고무시킵니다.

Frozen 2 and Wish의 리드 애니메이터 인 Becky Bresee는“신데렐라의 유산은 엘사의 변화와 효과에서 분명하다. "우리는 신데렐라와 다른 클래식 영화가 우리 작품에 미치는 영향을 존중합니다."

디즈니의 9 명의 노인과 메리 블레어의 기여는 신데렐라의 시각적 및 이야기 매력을 더욱 풍부하게했다. 우리 가이 이정표를 축하 할 때, Eric Goldberg의 신데렐라의 지속적인 희망 메시지에 대한 반성은 그 중요성을 요약합니다. "신데렐라는 사람들에게 인내와 힘이 시대에 상관없이 꿈이 실현 될 수 있기를 희망합니다."