Quando o sonho de Cinderela se tornou realidade e sua história se desenrolou na tela de prata, também marcou um momento crucial para a Walt Disney Company. Em 1947, a Disney enfrentou uma dívida assustadora de US $ 4 milhões após as lutas financeiras de filmes como Pinóquio, Fantasia e Bambi, exacerbados pela Segunda Guerra Mundial e outros desafios. No entanto, a história encantadora de Cinderela e seus icônicos chinelos de vidro desempenharam um papel crucial no resgate da Disney da beira de encerrar seu legado de animação prematuramente.

Hoje, 4 de março, marca o 75º aniversário do amplo lançamento da Cinderela, um marco que continua a ressoar profundamente na Disney. Tivemos o privilégio de falar com vários insiders da Disney que permanecem inspirados nessa narrativa atemporal de trapos-riquezas. Notavelmente, a história de Cinderela é paralela à do próprio Walt Disney, oferecendo não apenas uma tábua de salvação para a empresa, mas também um farol de esperança para um mundo do pós-guerra buscando inspiração e renovação.

Para entender o significado da Cinderela, devemos revisitar o momento transformador da Disney em 1937 com o lançamento de Branca de Neve e os Sete Anões. Este filme inovador não apenas se tornou o filme com maior bilheteria até que se foi com o vento, superou dois anos depois, mas também permitiu à Disney estabelecer seu estúdio de Burbank, preparando o cenário para uma nova era de filmes de animação.

No entanto, os filmes subsequentes, começando com Pinóquio em 1940, enfrentaram contratempos financeiros. Apesar de seu aclamado crítico e prêmios da Academia por melhor pontuação original e melhor música original, Pinóquio sofreu uma perda de cerca de US $ 1 milhão com um orçamento de US $ 2,6 milhões. Da mesma forma, Fantasia e Bambi tiveram um desempenho inferior, aprofundando ainda mais os problemas financeiros da Disney. O início da Segunda Guerra Mundial desempenhou um papel significativo nessas lutas, conforme explicado por Eric Goldberg, co-diretor de Pocahontas e animador principal do gênio de Aladdin.

"Os mercados europeus da Disney secaram durante a guerra, e filmes como Pinóquio e Bambi não puderam ser mostrados lá", observou Goldberg. "O estúdio mudou para produzir filmes de treinamento e propaganda para o governo dos EUA. Ao longo da década de 1940, a Disney se concentrou em 'Filmes de Pacote', como Make Mine Music e Melody Time, que, embora bem recebidos, careciam de uma narrativa coesiva".

Os filmes de pacotes eram essencialmente compilações de desenhos curtos, e a Disney produziu seis filmes entre Bambi em 1942 e a Cinderela em 1950. Isso incluía saludos Amigos e os três Caballeros, que faziam parte da boa política dos EUA vizinhos, destinados a combater a influência nazista na América do Sul. Embora esses filmes tenham ajudado a gerenciar a dívida da Disney, eles não cumpriram a ambição do estúdio de criar histórias animadas de longa duração.

A determinação de Walt Disney de voltar para apresentar animação foi clara, como afirmou em 1956: "Eu queria voltar ao campo de recursos ... mas era uma questão de investimento e tempo". As apostas eram altas; O fracasso poderia ter levado à dissolução do estúdio de animação da Disney. Em meio a essa incerteza, a Cinderela emergiu como o projeto escolhido, ressoando com o sucesso da Branca de Neve e oferecendo uma mensagem de esperança e alegria no pós-guerra.

"Walt reconheceu o que a América precisava após a guerra - esperança e alegria", disse Tori Cranner, gerente de coleções de arte da Biblioteca de Pesquisa de Animação da Walt Disney. "Cinderela foi a história perfeita para aquele momento, oferecendo uma narrativa de subir das cinzas para algo bonito".

Cinderela e Disney's Rags to Riches Tale

A conexão de Walt com a Cinderela remonta a 1922, quando ele produziu uma Cinderela Short nos estúdios Laugh-O-Gram. Este projeto inicial, embora não seja comercialmente bem -sucedido, estabeleceu as bases para seus esforços posteriores. A história de Cinderela, adaptada da versão de 1697 de Charles Perrault, ressoou profundamente com Walt, incorporando temas de perseverança e sonhos se tornando realidade.

Walt Disney uma vez descreveu a Cinderela como uma sonhadora prática, contrastando -a com Branca de Neve. "Cinderela acreditava nos sonhos, mas ela também acreditava em fazer algo sobre eles", disse ele. Sua resiliência diante da adversidade espelhava a jornada de Walt, desde o início humilde até a superação de inúmeros desafios com determinação inabalável.

O desenvolvimento da Cinderela como longa-metragem começou em 1933 como uma sinfonia boba curta, mas evoluiu para um projeto completo em 1938. A guerra atrasou sua conclusão, mas o tempo extra permitido para o refinamento do filme, culminando em um clássico amado que transcendeu seu material de origem.

A capacidade da Disney de transformar contos de fadas tradicionais em histórias universalmente atraentes foi um fator -chave no sucesso da Cinderela. "A Disney deu seu próprio giro nesses contos, infundindo -os com coração e paixão", explicou Goldberg. "Ele os modernizou, tornando -os agradáveis ​​para todos os públicos".

A adição de amigos animais como Jaq, Gus e os pássaros proporcionou alívio cômico e profundidade ao caráter de Cinderela, enquanto a fada madrinha, reimaginou como uma figura atrapalhada, mas cativante, acrescentou um toque relacionável. A icônica cena de transformação, onde o vestido de Cinderela muda magicamente, continua sendo um destaque, mostrando a meticulosa animação desenhada à mão das lendas da Disney Marc Davis e George Rowley.

"Todo brilho foi desenhado à mão e pintado", Cranner ficou maravilhado. "A magia se mantém por uma fração de segundo antes que o vestido se transforme, criando um momento verdadeiramente mágico".

A escolha narrativa de ter um chinelo de vidro no final, um afastamento das versões anteriores, sublinhou a agência e a força da Cinderela. "Cinderela não é uma cifra; ela tem personalidade e força", enfatizou Goldberg. "Quando o chinelo quebra, ela apresenta a outra, mostrando seu controle e resiliência".

Cinderela estreou em Boston em 15 de fevereiro de 1950, e seu amplo lançamento em 4 de março daquele ano foi um sucesso retumbante. Ganhando US $ 7 milhões com um orçamento de US $ 2,2 milhões, tornou-se o sexto filme de maior bilheteria de 1950 e recebeu três indicações ao Oscar. Os críticos o saudaram como um retorno à forma da Disney, revitalizando o foco do estúdio em recursos narrativos.

"O sucesso da Cinderela deu à Disney seu mojo de volta", disse Goldberg. "Isso abriu o caminho para filmes como Peter Pan, Lady and the Tramp, e muito mais."

75 anos depois, a mágica da Cinderela vive em

Hoje, a influência de Cinderela continua a permear o legado da Disney. Seu castelo permanece como um símbolo na Walt Disney World e na Disneylândia de Tóquio, e sua história inspira filmes modernos como Frozen, onde a transformação do vestido de Elsa ecoa a cena icônica de Cinderela.

"O legado de Cinderela é evidente nos brilhos e efeitos da transformação de Elsa", disse Becky Bresee, animador principal do Frozen 2 e Wish. "Honramos o impacto da Cinderela e outros filmes clássicos em nosso trabalho".

As contribuições dos nove velhos da Disney e Mary Blair enriqueceram ainda mais o apelo visual e narrativo de Cinderela. Enquanto celebramos esse marco, a reflexão de Eric Goldberg sobre a mensagem duradoura de esperança de Cinderela encapsula seu significado: "Cinderela dá às pessoas esperança de que a perseverança e a força possam levar os sonhos realidade, independentemente da época".