Когда мечта Золушки сбылась, и ее история развернулась на серебряном экране, она также стала ключевым моментом для компании Walt Disney. В 1947 году Disney столкнулся с пугающим долгами в 4 миллиона долларов после финансовой борьбы фильмов, таких как Pinocchio, Fantasia и Bambi, усугубленной Второй мировой войной и другими проблемами. Тем не менее, очаровательная история о Золушке и ее знаковых стеклянных тапочках сыграла решающую роль в спасении Disney от грандиозного окончания его наследия анимации.

Сегодня, 4 марта, отмечается 75 -летие широкого выпуска Золушки, вехи, которая продолжает глубоко резонировать в Диснее. Мы имели честь поговорить с несколькими инсайдерами Диснея, которые остаются вдохновленными этим вечным повествованием о тряпках к богатым. Примечательно, что история Золушки аналогична историю самого Уолта Диснея, предлагая не только спасательный круг для компании, но и маяк надежды для послевоенного мира, ищущего вдохновение и обновление.

Чтобы понять значение Золушки, мы должны вернуться к преобразующему моменту Диснея в 1937 году с выпуском Белоснежной белой и семи гномов. Этот новаторский фильм не только стал самым кассовым фильмом, пока не превзошел его с ветром два года, но и позволил Disney создать свою студию Burbank, установив почву для новой эры анимационных художественных фильмов.

Тем не менее, последующие фильмы, начиная с Pinocchio в 1940 году, столкнулись с финансовыми неудачами. Несмотря на свои награды за признание критиков и премию Оскар за лучшую оригинальную партитуру и лучшую оригинальную песню, Pinocchio понесла около 1 млн. Долл. США на бюджет в размере 2,6 миллиона долларов. Аналогичным образом, Фантазия и Бэмби не работали, еще больше углубляя финансовые проблемы Диснея. Начало Второй мировой войны сыграло значительную роль в этой борьбе, как объяснил Эрик Голдберг, со-директор Pocahontas и ведущий аниматор на Genie Aladdin.

«Европейские рынки Диснея высохли во время войны, и там, как Пиноккио и Бамби, нельзя показать», - отметил Голдберг. «Студия перешла к созданию обучающих и пропагандистских фильмов для правительства США. На протяжении 1940-х годов Дисней сосредоточился на« пакетных фильмах », таких как Make Mine Music и Melody Time, которое, хотя и хорошо воспринято, не хватало сплоченного повествования».

Пакетные фильмы, по сути, были компиляциями коротких мультфильмов, а Disney снял шесть таких фильмов между Бамби в 1942 году и Золушкой в ​​1950 году. Они включали Салудос Амигос и три кабаллеро, которые были частью политики хорошего соседа США, направленной на противодействие нацистскому влиянию в Южной Америке. Хотя эти фильмы помогли управлять долгами Диснея, они не выполнили амбиции студии создавать анимационные истории.

Решимость Уолта Диснея вернуться к анимации была ясна, как он заявил в 1956 году: «Я хотел вернуться в область функции ... но это был вопрос инвестиций и времени». Ставки были высокими; Неудача могла привести к роспуску студии анимации Диснея. Среди этой неопределенности Золушка стала выбранным проектом, резонируя с успехом Белоснежки и предлагая сообщение о надежде и радости после войны.

«Уолт узнал, что нужно Америке после войны - хопа и радости», - сказала Тори Крэннер, менеджер по коллекциям искусств в библиотеке исследований анимации Уолта Диснея. «Золушка была идеальной историей в тот момент, предлагая повествование о подъеме от пепла до чего -то прекрасного».

Золушка и Disney's Rags to Riches Tale

Соединение Уолта с Золушкой восходит к 1922 году, когда он произвел шорт-Золушку в студиях Laugh-o-Gram. Этот ранний проект, хотя и не коммерчески успешный, заложил основу для его более поздних усилий. Сказка Золушки, адаптированная из версии Чарльза Перро 1697 года, глубоко откликнулась с Уолтом, воплощая темы настойчивости и мечтаний.

Уолт Дисней однажды назвал Золушку как практичного мечтателя, противопоставляя ей Белоснежную белую. «Золушка верила во сне, но она также верила в то, что с ними что -то сделать», - сказал он. Ее устойчивость перед лицом бедствий отражала собственное путешествие Уолта от скромного начала до преодоления многочисленных проблем с непоколебимой решимостью.

Разработка Золушки как художественного фильма началась в 1933 году как глупый симфонический, но превратился в полнометражный проект к 1938 году. Война задержала свое завершение, но дополнительное время позволило уточнить фильм, кульминацию любимой классики, которая преодолела свой исходный материал.

Способность Диснея превращать традиционные сказки в универсально привлекательные истории была ключевым фактором успеха Золушки. «Дисней положил свое мнение на эти сказки, наполняя их сердцем и страстью», - объяснил Голдберг. «Он модернизировал их, делая их приятными для всей аудитории».

Добавление друзей животных, таких как Джак, Гас и Птицы, обеспечили комическое облегчение и глубину для характера Золушки, в то время как сказочная крестная мать, переосмысленная как неуклюжая, но очаровательная фигура, добавила соответствующее прикосновение. Знаменитая сцена трансформации, где платье Золушки волшебным образом меняется, остается основным моментом, демонстрируя тщательную анимацию Disney Legends Marc Davis и Джордж Роули.

«Каждая блеск была нарисована вручную и нарисована»,-восхищался Крэннер. «Магия держится на долю секунды, прежде чем трансформируется платье, создавая по -настоящему волшебный момент».

Повествовательный выбор, чтобы иметь один разрыв стеклянной тапочки в конце, отъезд от предыдущих версий, подчеркивал агентство Золушки и силу. «Золушка не шифр; у нее есть личность и сила», - подчеркнул Голдберг. «Когда ломается тапочка, она представляет другую, показывая свой контроль и устойчивость».

Премьера Золушки состоялась в Бостоне 15 февраля 1950 года, и ее широкий выпуск 4 марта того же года имел огромный успех. Заработав 7 миллионов долларов на бюджет в размере 2,2 миллиона долларов, он стал шестым по величине кассовым фильмом 1950 года и получил три номинации на премию Оскар. Критики приветствовали его как возвращение к форме для Disney, оживив внимание студии на повествовательных функциях.

«Успех Золушки вернул Дисней его моджо», - сказал Голдберг. «Это проложило путь для таких фильмов, как Питер Пан, Леди и Бродяга, и многие другие».

75 лет спустя волшебство Золушки живет на

Сегодня влияние Золушки продолжает проникать в наследие Диснея. Ее замок является символом в Walt Disney World и Tokyo Disneyland, и ее история вдохновляет современные фильмы, такие как Frozen, где трансформация платья Эльзы повторяет культовую сцену Золушки.

«Наследие Золушки очевидно в блестящих и последствиях трансформации Эльзы», - сказала Бекки Брези, ведущая аниматор на Frozen 2 и Wish. «Мы чтим влияние Золушки и других классических фильмов в нашей работе».

Вклад девяти стариков Диснея и Мэри Блэр дополнительно обогатил визуальную и повествовательную привлекательность Золушки. Когда мы празднуем эту веху, размышление Эрика Голдберга о постоянном послании Золушки о надежде заключается в его значении: «Золушка дает людям надежду, что настойчивость и сила могут привести к тому, что мечты будут сбыться, независимо от эпохи».