シンデレラの夢が実現し、彼女の物語が銀幕で展開されたとき、それはまた、ウォルトディズニーの会社にとって極めて重要な瞬間をマークしました。 1947年、ディズニーは、第二次世界大戦やその他の課題によって悪化したピノキオ、ファンタジア、バンビなどの映画の金融闘争に続いて、400万ドルの債務に直面しました。しかし、シンデレラと彼女の象徴的なガラススリッパの魅惑的な物語は、アニメーションのレガシーを時期尚早に終わらせる瀬戸際からディズニーを救う上で重要な役割を果たしました。

今日、3月4日は、シンデレラのワイドリリースの75周年を迎えます。これは、ディズニー内で深く共鳴し続けるマイルストーンです。私たちは、この時代を超越したぼろきれから豊かな物語に触発されたままであるディズニーのインサイダーと話すことができました。驚くべきことに、シンデレラの物語は​​、ウォルトディズニー自身の物語に類似しており、会社へのライフラインだけでなく、戦後の世界への希望のビーコンも提供しています。

シンデレラの重要性を理解するには、1937年にディズニーの変革的な瞬間を再訪して、白雪姫と7人の小人のリリースで再訪しなければなりません。この画期的な映画は、2年後に風との敗北が上がるまで最高の成長する映画になっただけでなく、ディズニーがバーバンクスタジオを設立することを可能にし、アニメーション化された長編映画の新しい時代の舞台を設定しました。

しかし、1940年にピノキオから始まるその後の映画は、財政的なset折に直面しました。最高のオリジナルスコアとベストオリジナルの曲での批評家の称賛とアカデミー賞にもかかわらず、ピノキオは260万ドルの予算で約100万ドルの損失を被りました。同様に、FantasiaとBambiはパフォーマンスが低下し、ディズニーの財政難をさらに深めました。ポカホンタスの共同ディレクターであり、アラジンのジーニーのリードアニメーターであるエリックゴールドバーグが説明したように、第二次世界大戦の開始はこれらの闘争で重要な役割を果たしました。

「戦争中にディズニーのヨーロッパ市場は枯渇しており、ピノキオやバンビのような映画はそこに展示できませんでした」とゴールドバーグは指摘しました。 「スタジオは、米国政府向けのトレーニングとプロパガンダ映画の制作に移行しました。1940年代を通じて、ディズニーはマイニングミュージックやメロディータイムのような「パッケージ映画」に焦点を当てました。

パッケージフィルムは本質的に短い漫画の編集であり、ディズニーは1942年にバンビと1950年にシンデレラの間に6つのこのような映画を制作しました。これらには、サルドス・アミゴスと南アメリカのナチスの影響に対抗することを目的とした米国の良い隣人政策の一部でした。これらの映画はディズニーの借金を管理するのに役立ちましたが、長編のアニメーションストーリーを作成するというスタジオの野望を満たしていませんでした。

ウォルトディズニーのフィーチャーアニメーションに戻るという決意は、1956年に「私は機能分野に戻りたかったのですが...それは投資と時間の問題でした」と述べたように、彼はフィーチャーアニメーションに戻るという決意は明らかでした。ステークスは高かった。失敗は、ディズニーのアニメーションスタジオの解散につながる可能性がありました。この不確実性の中で、シンデレラは選ばれたプロジェクトとして浮上し、白雪姫の成功に共鳴し、戦後の希望と喜びのメッセージを提供しました。

ウォルトディズニーアニメーションリサーチライブラリのアートコレクションマネージャーであるトリクランナーは、次のように述べています。 「シンデレラはその瞬間の完璧な物語であり、灰から美しいものに立ち上がるという物語を提供しました。」

シンデレラとディズニーのぼろきれから富の物語

ウォルトのシンデレラとのつながりは、1922年に遡り、彼が笑いのスタジオでシンデレラのショートを制作しました。この初期のプロジェクトは、商業的には成功していませんが、彼の後の努力の基礎を築きました。チャールズ・ペラルトの1697バージョンから改作されたシンデレラの物語は​​、ウォルトと深く共鳴し、忍耐と夢のテーマを具体化します。

ウォルトディズニーはかつてシンデレラを実用的な夢想家と表現し、彼女を白雪姫とは対照的でした。 「シンデレラは夢を信じていたが、彼女は彼らについて何かをすることも信じていた」と彼は言った。逆境に直面した彼女の回復力は、謙虚な始まりから揺るぎない決意で多くの課題を克服するためのウォルト自身の旅を反映しています。

長編映画としてのシンデレラの開発は、1933年に愚かな交響曲の短編として始まりましたが、1938年までにフルレングスのプロジェクトに進化しました。戦争は完成を遅らせましたが、映画の洗練を許可し、ソース素材を超越した最愛の古典に至りました。

伝統的なおとぎ話を普遍的に魅力的な物語に変えるディズニーの能力は、シンデレラの成功の重要な要素でした。 「ディズニーはこれらの物語に彼自身のスピンをかけ、心と情熱を注入しました」とゴールドバーグは説明しました。 「彼は彼らを近代化し、すべての視聴者にとって楽しいものにしました。」

ジャク、ガス、鳥のような動物の友人の追加は、シンデレラのキャラクターに漫画の安reliefと深さを提供しましたが、妖精のゴッドマザーは、ぶつかったが魅力的な姿として再考され、関連性のあるタッチを追加しました。シンデレラのドレスが魔法のように変化する象徴的な変革シーンは、ディズニーの伝説のマーク・デイビスとジョージ・ローリーによる細心の手描きのアニメーションを紹介し、ハイライトのままです。

「すべての輝きは手描きで塗装されていた」とクランナーは驚嘆した。 「魔法は、ドレスが変化する前に数秒間保持され、本当に魔法の瞬間を作り出します。」

最後に1つのガラススリッパブレーク、以前のバージョンからの逸脱、シンデレラの代理店と強さを強調するための物語の選択。 「シンデレラは暗号ではありません。彼女には性格と強さがあります」とゴールドバーグは強調しました。 「スリッパが壊れると、彼女はもう一方を提示し、彼女のコントロールと回復力を示します。」

シンデレラは1950年2月15日にボストンで初演され、その年3月4日にその広いリリースは大成功でした。 220万ドルの予算で700万ドルを獲得し、1950年の6番目に高い収益映画になり、3つのアカデミー賞ノミネートを受けました。批評家は、それをディズニーのフォームへの復帰として歓迎し、物語主導の特徴にスタジオの焦点を再活性化しました。

「シンデレラの成功はディズニーにモジョを取り戻した」とゴールドバーグは言った。 「ピーターパン、レディ、トランプなどの映画の道を開いた。」

75年後、シンデレラの魔法は続きます

今日、シンデレラの影響はディズニーの遺産に浸透し続けています。彼女の城はウォルトディズニーワールドと東京ディズニーランドのシンボルとして立っており、彼女の物語はフローズンのような現代映画を刺激します。エルサのドレスの変身はシンデレラの象徴的なシーンを反映しています。

「シンデレラの遺産は、エルサの変容のきらめきと効果において明らかです」と、Frozen 2のリードアニメーターであるBecky Bresee氏は述べています。 「私たちは、私たちの作品におけるシンデレラや他の古典映画の影響を称えます。」

ディズニーの9人の老人とメアリーブレアの貢献は、シンデレラの視覚的および物語的な魅力をさらに豊かにしました。このマイルストーンを祝うと、エリック・ゴールドバーグの希望の永続的なメッセージに関する反省は、その重要性をカプセル化します。