योको तारो, नियर के निर्माता: ऑटोमेटा और ड्रेकंगर्ड ने हाल ही में एक कलात्मक माध्यम के रूप में वीडियो गेम पर ICO के गहन प्रभाव पर चर्चा की। PlayStation 2 के लिए 2001 में जारी, ICO ने अपने न्यूनतम सौंदर्यशास्त्र और विकसित, शब्दहीन कथा के कारण पंथ की स्थिति हासिल की।

तारो ने खेल के अभिनव कोर मैकेनिक - गाइडिंग यार्डा को अपना हाथ पकड़कर - स्थापित गेमप्ले मानदंडों से एक क्रांतिकारी प्रस्थान के रूप में उजागर किया। उन्होंने कहा, "क्या ICO को आपको एक लड़की के आकार के सूटकेस ले जाने की आवश्यकता थी, यह अविश्वसनीय रूप से निराशाजनक होता।" एक और चरित्र का नेतृत्व करने पर यह जोर पारंपरिक गेम इंटरैक्शन मॉडल को चुनौती देने वाला था।

उस समय, सफल गेम डिज़ाइन ने अक्सर सरलीकृत, क्यूब जैसे विजुअल के साथ भी आकर्षक गेमप्ले को प्राथमिकता दी। ICO , हालांकि, विशुद्ध रूप से यांत्रिक नवाचार पर भावनात्मक प्रभाव और विषयगत गहराई को प्राथमिकता देता है। तारो ने तर्क दिया कि ICO ने कला और कथा के लिए अपनी भूमिका को केवल गेमप्ले अलंकरण के रूप में अपनी भूमिका को पार करने की क्षमता का प्रदर्शन किया, जो समग्र अनुभव के अभिन्न तत्व बन गए।

ICO को "एपोच-मेकिंग" कहते हुए, तारो ने इसे खेल के विकास के पाठ्यक्रम में काफी बदलाव के साथ श्रेय दिया। उन्होंने सूक्ष्म बातचीत और वायुमंडलीय विश्व-निर्माण के माध्यम से गहन अर्थ को व्यक्त करने के लिए खेल की क्षमता की सराहना की।

ICO से परे, तारो ने अंडरटेले (टोबी फॉक्स) और लिम्बो (प्लेडेड) को प्रभावशाली खिताब के रूप में उद्धृत किया, जो कि उनकी रचनात्मक दृष्टि और उद्योग दोनों को गहराई से प्रभावित करता है। इन खेलों ने, उन्होंने कहा, इंटरैक्टिव मीडिया की अभिव्यंजक क्षमताओं का विस्तार किया, जो गहराई से आगे बढ़ने और बौद्धिक रूप से उत्तेजक अनुभव प्रदान करने के लिए वीडियो गेम की क्षमता को साबित करते हैं।

योको तारो के काम के प्रशंसकों के लिए, इन शीर्षकों के लिए उनकी प्रशंसा अपनी खुद की परियोजनाओं के रचनात्मक वेलस्प्रिंग में मूल्यवान अंतर्दृष्टि प्रदान करती है। यह एक शक्तिशाली और बहुमुखी कला रूप के रूप में वीडियो गेम के निरंतर विकास को भी रेखांकित करता है।