Yoko Taro, pencipta Nier: Automata dan Drakengard , baru -baru ini membincangkan kesan mendalam ICO pada permainan video sebagai medium artistik. Dikeluarkan pada tahun 2001 untuk PlayStation 2, ICO mencapai status kultus kerana estetika minimalis dan evocative, naratif tanpa kata.

Taro menyerlahkan mekanik teras inovatif permainan - membimbing Yorda dengan memegang tangannya - sebagai pemergian revolusioner dari norma permainan yang ditubuhkan. Dia menegaskan, "Sekiranya ICO memerlukan anda untuk membawa beg pakaian seorang gadis, ia pasti sangat mengecewakan." Penekanan ini untuk memimpin watak lain adalah model interaksi permainan konvensional yang mencabar.

Pada masa itu, reka bentuk permainan yang berjaya sering diprioritaskan permainan yang menarik walaupun dengan visual yang sederhana, seperti kiub. ICO , bagaimanapun, mengutamakan kesan emosi dan kedalaman tematik ke atas inovasi mekanikal semata -mata. Taro berhujah bahawa ICO menunjukkan potensi seni dan naratif untuk melampaui peranan mereka sebagai perhiasan permainan semata -mata, menjadi unsur -unsur penting dalam pengalaman keseluruhan.

Memanggil ICO "pembuatan epoch," Taro mengiktirafnya dengan mengubah cara pembangunan permainan. Dia memuji keupayaan permainan untuk menyampaikan makna yang mendalam melalui interaksi halus dan bangunan dunia atmosfera.

Di luar ICO , Taro memetik Undertale (Toby Fox) dan Limbo (Playdead) sebagai tajuk berpengaruh yang sangat mempengaruhi kedua -dua visi kreatifnya dan industri secara keseluruhan. Permainan ini, beliau menegaskan, memperluaskan keupayaan ekspresif media interaktif, membuktikan keupayaan permainan video untuk menyampaikan pengalaman yang sangat bergerak dan intelektual.

Bagi peminat kerja Yoko Taro, penghargaannya terhadap tajuk -tajuk ini menawarkan wawasan yang berharga ke dalam sumur kreatif projeknya sendiri. Ia juga menggariskan evolusi permainan video yang berterusan sebagai bentuk seni yang kuat dan serba boleh.