Mentre il sogno di Cenerentola si avverava e la sua storia si svolgeva sul grande schermo, segnò anche un momento fondamentale per la Walt Disney Company. Nel 1947, Disney affrontò un decorativo decorativo di $ 4 milioni a seguito delle lotte finanziarie di film come Pinocchio, Fantasia e Bambi, esacerbati dalla seconda guerra mondiale e altre sfide. Tuttavia, l'incantevole storia di Cenerentola e le sue iconiche pantofole di vetro hanno svolto un ruolo cruciale nel salvare la Disney dall'orlo di porre fine alla sua eredità di animazione prematuramente.

Oggi, il 4 marzo, segna il 75 ° anniversario dell'ampia uscita di Cenerentola, una pietra miliare che continua a risuonare profondamente all'interno della Disney. Abbiamo avuto il privilegio di parlare con diversi addetti ai lavori della Disney che rimangono ispirati da questa narrativa senza tempo di Rags-to-Riches. Sorprendentemente, la storia di Cenerentola è parallela a quella dello stesso Walt Disney, offrendo non solo un'ancora di salvezza alla compagnia, ma anche un faro di speranza per un mondo del dopoguerra in cerca di ispirazione e rinnovamento.

Per comprendere il significato di Cenerentola, dobbiamo rivisitare il momento trasformativo della Disney nel 1937 con il rilascio di Biancaneve e dei sette nani. Questo film innovativo non solo è diventato il film con il maggior incasso fino a quando il vento non lo ha superato due anni dopo, ma ha anche permesso alla Disney di stabilire il suo studio Burbank, preparando le basi per una nuova era di film d'animazione.

Tuttavia, i film successivi, a partire da Pinocchio nel 1940, hanno dovuto affrontare battute d'arresto finanziarie. Nonostante il successo critico e i premi Academy per la migliore colonna sonora originale e la migliore canzone originale, Pinocchio ha subito una perdita di circa $ 1 milione con un budget di $ 2,6 milioni. Allo stesso modo, Fantasia e Bambi hanno sottoperformato, approfondendo ulteriormente i guai finanziari della Disney. L'inizio della seconda guerra mondiale ha svolto un ruolo significativo in queste lotte, come spiegato da Eric Goldberg, co-direttore di Pocahontas e animatore principale sul genio di Aladdin.

"I mercati europei della Disney si sono prosciugati durante la guerra e film come Pinocchio e Bambi non potevano essere mostrati lì", ha osservato Goldberg. "Lo studio si è spostato nella produzione di film di addestramento e propaganda per il governo degli Stati Uniti. Durante gli anni '40, la Disney si è concentrata su" film di pacchetto "come Make Mine Music e Melody Time, che, sebbene ben accolti, mancava di una narrazione coesa."

I film di pacchetto erano essenzialmente compilation di cartoni brevi e Disney produceva sei di questi film tra Bambi nel 1942 e Cenerentola nel 1950. Questi includevano Saludos Amigos e i tre Caballeros, che facevano parte della politica del Good Neighbor degli Stati Uniti volte a contrastare l'influenza nazista in Sud America. Mentre questi film hanno contribuito a gestire il debito della Disney, non hanno adempiuto all'ambizione dello studio di creare storie animate lunghe.

La determinazione di Walt Disney a tornare all'animazione è stata chiara, come ha affermato nel 1956, "Volevo tornare nel campo delle caratteristiche ... ma era una questione di investimenti e tempo". La posta in gioco era alta; Il fallimento avrebbe potuto portare alla dissoluzione dello studio di animazione della Disney. Tra questa incertezza, Cenerentola è emersa come il progetto prescelto, risuonando con il successo di Biancaneve e offrendo un messaggio di speranza e gioia dopo la guerra.

"Walt ha riconosciuto ciò di cui l'America aveva bisogno dopo la guerra, salta e gioia", ha dichiarato Tori Cranner, direttore delle collezioni artistiche presso la Biblioteca di ricerca di animazione Walt Disney. "Cenerentola è stata la storia perfetta per quel momento, offrendo una narrazione di sorgere dalle ceneri a qualcosa di bello."

Cenerentola e Disney's Rags to Riches Tale

La connessione di Walt a Cenerentola risale al 1922, quando produsse un cortometraggio di Cenerentola agli studi di risata. Questo primo progetto, sebbene non di successo commerciale, ha gettato le basi per i suoi sforzi successivi. La storia di Cenerentola, adattata dalla versione del 1697 di Charles Perrault, risuonò profondamente con Walt, incarnando temi di perseveranza e sogni.

Walt Disney una volta descrisse Cenerentola come un sognatore pratico, contrastandola con Biancaneve. "Cenerentola credeva nei sogni, ma credeva anche nel fare qualcosa per loro", ha detto. La sua resilienza di fronte alle avversità rispecchiava il viaggio di Walt da umili inizi al superamento di numerose sfide con incoraggiante determinazione.

Lo sviluppo di Cenerentola come lungometraggio iniziò nel 1933 come sciocco sinfonia ma si evolve in un progetto a figura intera nel 1938. La guerra ritardò il suo completamento, ma il tempo extra consentito per la raffinatezza del film, culminando in un amato classico che trascinò il suo materiale di origine.

La capacità della Disney di trasformare le fiabe tradizionali in storie universalmente accattivanti è stata un fattore chiave nel successo di Cenerentola. "Disney ha fatto il suo giro su queste storie, infondendole con cuore e passione", ha spiegato Goldberg. "Li ha modernizzati, rendendoli divertenti per tutto il pubblico."

L'aggiunta di amici animali come Jaq, Gus e gli uccelli hanno fornito sollievo comico e profondità al personaggio di Cenerentola, mentre la fata madrina, reinventata come una figura confusa ma accattivante, ha aggiunto un tocco riconoscibile. L'iconica scena di trasformazione, in cui l'abito di Cenerentola cambia magicamente, rimane un punto culminante, che mostra la meticolosa animazione disegnata a mano delle leggende Disney Marc Davis e George Rowley.

"Ogni scintillio era disegnato a mano e dipinto", si meravigliò Cranner. "La magia vale per una frazione di secondo prima che l'abito si trasformasse, creando un momento davvero magico."

La scelta narrativa per avere una pausa in vetro alla fine, una partenza dalle versioni precedenti, ha sottolineato l'agenzia e la forza di Cenerentola. "Cenerentola non è una cifra; ha personalità e forza", ha sottolineato Goldberg. "Quando la pantofola si rompe, presenta l'altro, mostrando il suo controllo e la sua resilienza."

Cenerentola è stata presentata a Boston il 15 febbraio 1950 e la sua uscita in largo il 4 marzo di quell'anno è stata un clamoroso successo. Guadagnando $ 7 milioni con un budget di $ 2,2 milioni, è diventato il sesto film incasso del 1950 e ha ricevuto tre nomination agli Oscar. I critici lo hanno salutato come un ritorno alla forma per la Disney, rivitalizzando l'attenzione dello studio sulle caratteristiche basate sulla narrazione.

"Il successo di Cenerentola ha restituito alla Disney il suo Mojo", ha detto Goldberg. "Ha spianato la strada a film come Peter Pan, Lady and the Tramp e molti altri."

75 anni dopo, la magia di Cenerentola vive

Oggi, l'influenza di Cenerentola continua a permeare l'eredità della Disney. Il suo castello è un simbolo a Walt Disney World e Tokyo Disneyland, e la sua storia ispira film moderni come Frozen, dove la trasformazione del vestito di Elsa fa eco alla scena iconica di Cenerentola.

"L'eredità di Cenerentola è evidente nelle scintille e negli effetti della trasformazione di Elsa", ha dichiarato Becky Bresee, animatrice principale su Frozen 2 e Wish. "Onoriamo l'impatto di Cenerentola e altri film classici nel nostro lavoro."

I contributi dei nove vecchi della Disney e Mary Blair hanno ulteriormente arricchito l'appello visivo e narrativo di Cenerentola. Mentre celebriamo questa pietra miliare, la riflessione di Eric Goldberg sul messaggio di speranza permanente di Cenerentola racchiude il suo significato: "Cenerentola dà alla gente la speranza che la perseveranza e la forza possano portare i sogni a diventare realtà, indipendentemente dall'epoca".