Külkedisi'nin hayali gerçekleştikçe ve hikayesi gümüş ekranda ortaya çıktıkça, Walt Disney Company için de önemli bir an oldu. 1947'de Disney, II.Dünya Savaşı ve diğer zorluklar tarafından daha da kötüleştirilen Pinocchio, Fantasia ve Bambi gibi filmlerin finansal mücadelelerinin ardından 4 milyon dolarlık bir borçla karşılaştı. Bununla birlikte, Cinderella'nın büyüleyici hikayesi ve ikonik cam terlikleri, Disney'i animasyon mirasını erken bitirmenin eşiğinden kurtarmada önemli bir rol oynadı.

Bugün, 4 Mart, Disney içinde derinden yankılanmaya devam eden bir kilometre taşı olan Cinderella'nın geniş sürümünün 75. yıldönümünü işaret ediyor. Bu zamansız paçavradan zenginlere anlatımdan ilham alan birkaç Disney içeriden konuşma ayrıcalığına sahibiz. Dikkat çekici bir şekilde, Cinderella'nın hikayesi Walt Disney'in kendisine paraleldir ve sadece şirkete bir yaşam çizgisi değil, aynı zamanda ilham ve yenilenme arayan savaş sonrası bir dünya için bir umut ışığı sunar.

Sindirella'nın önemini anlamak için, Pamuk Prenses ve Yedi Cücelerin serbest bırakılmasıyla 1937'de Disney'in dönüştürücü anını tekrar ziyaret etmeliyiz. Bu çığır açan film sadece en yüksek hasılat yapan film olmakla kalmadı, Wind ile iki yıl sonra geçene kadar Disney'in Burbank stüdyosunu kurmasını sağladı ve yeni bir animasyon filmi çağına zemin hazırladı.

Ancak, 1940'ta Pinokyo ile başlayan sonraki filmler finansal aksaklıklarla karşılaştı. En iyi orijinal skor ve en iyi orijinal şarkı için eleştirel beğeni ve Akademi Ödülleri'ne rağmen, Pinocchio 2,6 milyon dolarlık bir bütçede yaklaşık 1 milyon dolarlık bir zarar verdi. Benzer şekilde, Fantasia ve Bambi, Disney'in finansal sıkıntılarını daha da derinleştirerek düşük performans gösterdi. II.Dünya Savaşı'nın başlangıcı, Pocahontas'ın ortak direktörü Eric Goldberg ve Aladdin's Genie'de baş animatör tarafından açıklandığı gibi bu mücadelelerde önemli bir rol oynadı.

Goldberg, "Disney'in Avrupa pazarları savaş sırasında kurudu ve Pinocchio ve Bambi gibi filmler orada gösterilemedi." "Stüdyo, ABD hükümeti için eğitim ve propaganda filmleri üretmeye kaydı. 1940'lar boyunca Disney, iyi karşılanırken uyumlu bir anlatıya sahip olmayan Make Muse müziği ve melodi zamanı gibi 'paket filmlerine' odaklandı."

Paket filmler esasen kısa karikatürlerin derlemesiydi ve Disney 1942'de Bambi ve 1950'de Külkedisi arasında bu tür altı film üretti. Bunlar, Saludos Amigos ve ABD'nin Güney Amerika'daki Nazi etkisine karşı koymayı amaçlayan iyi komşu politikasının bir parçası olan üç Caballeros'u içeriyordu. Bu filmler Disney'in borcunu yönetmeye yardımcı olurken, stüdyonun uzun metrajlı animasyon hikayeleri yaratma hırsını yerine getirmediler.

Walt Disney'in 1956'da belirttiği gibi, özellik animasyonuna dönme kararlılığı açıktı, "Özellik alanına geri dönmek istedim ... ama bu bir yatırım ve zaman meselesiydi." Bahisler yüksekti; Başarısızlık, Disney'in animasyon stüdyosunun dağılmasına yol açabilirdi. Bu belirsizliğin ortasında, Külkedisi seçilen proje olarak ortaya çıktı, Pamuk Prenses'in başarısıyla yankılandı ve savaş sonrası bir umut ve sevinç mesajı sunuyordu.

Walt Disney Animasyon Araştırma Kütüphanesi Sanat Koleksiyonları Müdürü Tori Cranner, "Walt, savaştan sonra Amerika'nın ne ihtiyacı olduğunu fark etti." Dedi. "Cinderella, o an için mükemmel bir hikayeydi ve küllerden güzel bir şeye yükselme anlatımı sunuyor."

Külkedisi ve Disney'in Paçavraları Zenginlik Masalı

Walt'ın Cinderella ile bağlantısı, Laugh-O-O-Gram stüdyolarında bir Külkedisi kısa ürettiği 1922'ye kadar uzanıyor. Bu erken proje, ticari olarak başarılı olmasa da, daha sonraki çabaları için zemin hazırladı. Charles Perrault'un 1697 versiyonundan uyarlanan Cinderella'nın hikayesi, Walt ile derinden yankılandı ve azim ve hayallerin gerçekleştiği temaları somutlaştırdı.

Walt Disney bir zamanlar Cinderella'yı pratik bir hayalperest olarak tanımladı ve onu Pamuk Prenses ile karşılaştırdı. "Cinderella rüyalara inanıyordu, ama onlar hakkında bir şeyler yapmaya inanıyordu" dedi. Sıkıntı karşısındaki esnekliği, Walt'un mütevazi başlangıçlardan değişmez kararlılıkla sayısız zorluğun üstesinden gelmeye kadar kendi yolculuğunu yansıttı.

Cinderella'nın uzun metrajlı bir film olarak geliştirilmesi 1933'te aptalca bir senfoni kısa olarak başladı, ancak 1938'e kadar tam uzunlukta bir projeye dönüştü. Savaş tamamlanmasını geciktirdi, ancak filmin arıtılmasına izin verilen ekstra zaman, kaynak materyalini aşan sevilen bir klasikle sonuçlandı.

Disney'in geleneksel peri masallarını evrensel olarak çekici hikayelere dönüştürme yeteneği, Cinderella'nın başarısında önemli bir faktördü. Goldberg, "Disney bu masallara kendi dönüşünü yaptı, onları kalp ve tutku ile aşıladı." Diyerek şöyle devam etti: "Onları modernize etti, onları tüm izleyiciler için eğlenceli hale getirdi."

JAQ, GUS ve Kuşlar gibi hayvan arkadaşlarının eklenmesi, Külkedisi'nin karakterine komik bir rahatlama ve derinlik sağladı, peri vaftiz annesi, sersemletici ama sevimli bir figür olarak yeniden tasarlandı, akraba bir dokunuş ekledi. Cinderella'nın elbisesinin sihirli bir şekilde değiştiği ikonik dönüşüm sahnesi, Disney efsaneleri Marc Davis ve George Rowley'in titiz elle çizilmiş animasyonunu sergileyen bir vurgu olmaya devam ediyor.

"Her ışıltı elle çizilmiş ve boyanmıştı," diye hayret etti Cranner. "Sihir, elbise dönüşmeden önce bir saniyeliğin bir kısmını tutar ve gerçekten büyülü bir an yaratır."

Sonunda bir cam terlik kırılması için anlatı seçimi, önceki sürümlerden ayrılma, Cinderella'nın ajansını ve gücünü vurguladı. Goldberg, "Külkedisi bir şifre değil; kişiliği ve gücü var." "Terlik kırıldığında, diğerini sunar, kontrolünü ve esnekliğini gösterir."

Cinderella prömiyeri 15 Şubat 1950'de Boston'da yaptı ve o yıl 4 Mart'ta geniş bir şekilde piyasaya sürüldü. 2.2 milyon dolarlık bir bütçeyle 7 milyon dolar kazanan 1950'nin altıncı en yüksek brüt filmi oldu ve üç Akademi Ödülü adaylığı aldı. Eleştirmenler bunu Disney için bir dönüş olarak selamladı ve stüdyonun anlatı odaklı özelliklere odaklanmasını canlandırdı.

Goldberg, "Cinderella'nın başarısı Disney'e Mojo'yu geri verdi." Dedi. "Peter Pan, Lady ve Tramp gibi filmlerin ve daha fazlasının yolunu açtı."

75 yıl sonra, Külkedisi'nin büyüsü yaşıyor

Bugün, Külkedisi'nin etkisi Disney'in mirasına nüfuz etmeye devam ediyor. Kalesi Walt Disney World ve Tokyo Disneyland'da bir sembol olarak duruyor ve hikayesi, Elsa'nın elbise dönüşümünün Cinderella'nın ikonik sahnesini yansıttığı Frozen gibi modern filmlere ilham veriyor.

Frozen 2 ve Wish'in baş animatörü Becky Bresee, "Külkedisi'nin mirası, Elsa'nın dönüşümünün parıltısında ve etkileri konusunda belirgindir." Dedi. "Külkedisi ve diğer klasik filmlerin çalışmalarımızdaki etkisini onurlandırıyoruz."

Disney'in dokuz yaşlı adamı ve Mary Blair'in katkıları Cinderella'nın görsel ve anlatı çekiciliğini daha da zenginleştirdi. Bu kilometre taşını kutlarken, Eric Goldberg'in Cinderella'nın kalıcı umut mesajı üzerindeki yansıması, önemini kapsamaktadır: "Cinderella insanlara azim ve gücün dönem ne olursa olsun hayallerin gerçekleşmesine yol açabileceğini umuyor."