Khi giấc mơ của Cinderella trở thành sự thật và câu chuyện của cô đã mở ra trên màn bạc, nó cũng đánh dấu một khoảnh khắc quan trọng cho Công ty Walt Disney. Năm 1947, Disney đã phải đối mặt với khoản nợ 4 triệu đô la đáng ngại sau các cuộc đấu tranh tài chính của các bộ phim như Pinocchio, Fantasia và Bambi, bị làm trầm trọng thêm bởi Thế chiến II và những thách thức khác. Tuy nhiên, câu chuyện đầy mê hoặc của Cinderella và đôi dép thủy tinh mang tính biểu tượng của cô đã đóng một vai trò quan trọng trong việc giải cứu Disney khỏi bờ vực kết thúc di sản hoạt hình của nó sớm.

Hôm nay, ngày 4 tháng 3, đánh dấu kỷ niệm 75 năm phát hành rộng rãi của Cinderella, một cột mốc tiếp tục cộng hưởng sâu sắc trong Disney. Chúng tôi đã có đặc quyền nói chuyện với một số người trong cuộc của Disney, những người vẫn được truyền cảm hứng từ câu chuyện kể về thời kỳ tuyệt vời này. Đáng chú ý, câu chuyện của Cinderella song song với chính Walt Disney, không chỉ cung cấp một huyết mạch cho công ty mà còn là một ngọn hải đăng hy vọng cho một thế giới sau chiến tranh tìm kiếm cảm hứng và đổi mới.

Để hiểu được tầm quan trọng của Cinderella, chúng ta phải xem lại khoảnh khắc biến đổi của Disney vào năm 1937 với việc phát hành Snow White và bảy người lùn. Bộ phim đột phá này không chỉ trở thành bộ phim có doanh thu cao nhất cho đến khi Wind With The Wind vượt qua hai năm sau đó mà còn cho phép Disney thành lập Burbank Studio, tạo tiền đề cho một kỷ nguyên mới của các bộ phim hoạt hình.

Tuy nhiên, các bộ phim tiếp theo, bắt đầu với Pinocchio vào năm 1940, phải đối mặt với những thất bại tài chính. Mặc dù được hoan nghênh và giải thưởng Học viện cho điểm gốc hay nhất và bài hát gốc hay nhất, Pinocchio đã phải chịu khoản lỗ khoảng 1 triệu đô la với ngân sách 2,6 triệu đô la. Tương tự, Fantasia và Bambi kém hơn, làm sâu sắc thêm những tai ương tài chính của Disney. Sự khởi đầu của Thế chiến II đã đóng một vai trò quan trọng trong các cuộc đấu tranh này, như được giải thích bởi Eric Goldberg, đồng giám đốc của Pocahontas và nhà làm phim hoạt hình chính trên Genie của Aladdin.

"Các thị trường châu Âu của Disney đã cạn kiệt trong chiến tranh, và các bộ phim như Pinocchio và Bambi không thể được trình chiếu ở đó", Goldberg lưu ý. "Hãng phim đã chuyển sang sản xuất các bộ phim đào tạo và tuyên truyền cho chính phủ Hoa Kỳ. Trong suốt những năm 1940, Disney tập trung vào 'các bộ phim trọn gói' như Make Mine Music và giai điệu thời gian, trong khi được đón nhận, thiếu một câu chuyện gắn kết."

Các bộ phim gói về cơ bản là tập hợp các phim hoạt hình ngắn, và Disney đã sản xuất sáu bộ phim như vậy giữa Bambi vào năm 1942 và Cinderella vào năm 1950. Mặc dù những bộ phim này đã giúp quản lý nợ của Disney, nhưng họ đã không thực hiện tham vọng của hãng phim để tạo ra những câu chuyện hoạt hình dài.

Quyết tâm của Walt Disney trở lại hoạt hình đặc trưng là rõ ràng, như ông đã tuyên bố vào năm 1956, "Tôi muốn quay trở lại lĩnh vực tính năng ... nhưng đó là vấn đề đầu tư và thời gian." Các cổ phần cao; Thất bại có thể dẫn đến việc giải thể phòng hoạt hình của Disney. Giữa sự không chắc chắn này, Cinderella nổi lên như một dự án được chọn, cộng hưởng với sự thành công của Snow White và đưa ra một thông điệp về hy vọng và niềm vui sau chiến tranh.

"Walt nhận ra những gì nước Mỹ cần sau cuộc chiến tranh và niềm vui", Tori Cranner, giám đốc bộ sưu tập nghệ thuật tại Thư viện nghiên cứu hoạt hình Walt Disney cho biết. "Cinderella là câu chuyện hoàn hảo cho khoảnh khắc đó, đưa ra một câu chuyện kể về sự trỗi dậy từ đống tro tàn đến một cái gì đó đẹp đẽ."

Cinderella và Disney's Rags to Riches Tale

Kết nối của Walt với Cinderella có từ năm 1922, khi ông sản xuất một Lọ Lem ngắn tại các studio cười. Dự án ban đầu này, mặc dù không thành công về mặt thương mại, đã đặt nền tảng cho những nỗ lực sau này của mình. Câu chuyện của Cinderella, được chuyển thể từ phiên bản 1697 của Charles Perrault, cộng hưởng sâu sắc với Walt, thể hiện các chủ đề kiên trì và ước mơ trở thành sự thật.

Walt Disney từng mô tả Cinderella là một người mơ mộng thực tế, đối chiếu cô với Bạch Tuyết. "Cinderella tin vào những giấc mơ, nhưng cô ấy cũng tin vào việc làm một cái gì đó về họ", ông nói. Khả năng phục hồi của cô khi đối mặt với nghịch cảnh nhân đôi hành trình của Walt từ những khởi đầu khiêm tốn đến vượt qua nhiều thử thách với quyết tâm không ngừng.

Sự phát triển của Cinderella như một bộ phim truyện bắt đầu vào năm 1933 như một bản giao hưởng ngớ ngẩn nhưng phát triển thành một dự án dài đầy đủ vào năm 1938. Chiến tranh đã trì hoãn việc hoàn thành nó, nhưng thời gian thêm cho phép sự tinh tế của bộ phim, lên đến đỉnh điểm trong một tác phẩm kinh điển được yêu thích.

Khả năng biến đổi những câu chuyện cổ tích truyền thống của Disney thành những câu chuyện hấp dẫn toàn cầu là một yếu tố quan trọng trong thành công của Cinderella. "Disney đặt vòng quay của riêng mình vào những câu chuyện này, truyền chúng với trái tim và niềm đam mê", Goldberg giải thích. "Anh ấy hiện đại hóa họ, làm cho họ thú vị cho tất cả khán giả."

Việc bổ sung những người bạn động vật như Jaq, Gus, và những con chim đã mang đến sự nhẹ nhõm và chiều sâu cho nhân vật của Cinderella, trong khi bà tiên đỡ đầu, được mô phỏng lại như một nhân vật vụng về nhưng đáng yêu, đã thêm một liên lạc đáng tin cậy. Cảnh chuyển đổi mang tính biểu tượng, nơi trang phục của Cinderella thay đổi một cách kỳ diệu, vẫn là một điểm nổi bật, giới thiệu hoạt hình vẽ tay tỉ mỉ của các huyền thoại của Disney Marc Davis và George Rowley.

"Mỗi tia sáng đều được vẽ bằng tay và sơn," Cranner ngạc nhiên. "Phép thuật giữ cho một phần của một giây trước khi chiếc váy biến đổi, tạo ra một khoảnh khắc thực sự kỳ diệu."

Sự lựa chọn tường thuật để có một chiếc dép thủy tinh ở cuối, một sự khởi đầu từ các phiên bản trước, nhấn mạnh cơ quan và sức mạnh của Cinderella. "Cinderella không phải là một mật mã; cô ấy có tính cách và sức mạnh", Goldberg nhấn mạnh. "Khi chiếc dép bị vỡ, cô ấy trình bày người khác, thể hiện sự kiểm soát và khả năng phục hồi của mình."

Cinderella được công chiếu tại Boston vào ngày 15 tháng 2 năm 1950 và phát hành rộng rãi vào ngày 4 tháng 3 năm đó là một thành công vang dội. Kiếm được 7 triệu đô la với ngân sách 2,2 triệu đô la, nó đã trở thành bộ phim có doanh thu cao thứ sáu năm 1950 và nhận được ba đề cử giải Oscar. Các nhà phê bình đã ca ngợi nó như là một sự trở lại để hình thành cho Disney, hồi sinh tập trung của hãng phim vào các tính năng dựa trên câu chuyện.

"Thành công của Cinderella đã mang lại cho Disney Mojo trở lại", Goldberg nói. "Nó mở đường cho các bộ phim như Peter Pan, Lady và The Tramp, và nhiều hơn nữa."

75 năm sau, ma thuật của Cinderella sống

Ngày nay, ảnh hưởng của Cinderella tiếp tục thấm vào di sản của Disney. Lâu đài của cô là một biểu tượng tại Walt Disney World và Tokyo Disneyland, và câu chuyện của cô truyền cảm hứng cho những bộ phim hiện đại như Frozen, nơi biến đổi trang phục của Elsa vang vọng cảnh tượng biểu tượng của Cinderella.

"Di sản của Cinderella thể hiện rõ trong sự lấp lánh và ảnh hưởng của sự biến đổi của Elsa", Becky Bresee, nhà làm phim hoạt hình chính trên Frozen 2 và Wish nói. "Chúng tôi tôn vinh tác động của Cinderella và các bộ phim kinh điển khác trong tác phẩm của chúng tôi."

Những đóng góp của chín ông già của Disney và Mary Blair tiếp tục làm phong phú thêm sự hấp dẫn về hình ảnh và tường thuật của Cinderella. Khi chúng tôi kỷ niệm cột mốc này, sự phản ánh của Eric Goldberg về thông điệp hy vọng lâu dài của Cinderella sẽ gói gọn ý nghĩa của nó: "Cinderella cho mọi người hy vọng rằng sự kiên trì và sức mạnh có thể dẫn đến những giấc mơ trở thành sự thật, bất kể thời đại."