Gdy marzenie Kopciuszka się spełniło, a jej historia rozwijała się na srebrnym ekranie, oznaczało to również kluczowy moment dla firmy Walt Disney Company. W 1947 r. Disney stanął w obliczu zniechęcającego długu w wysokości 4 milionów dolarów po walkach finansowych takich filmów takich jak Pinocchio, Fantasia i Bambi, zaostrzone przez II wojnę światową i inne wyzwania. Jednak czarująca opowieść o Kopciuszku i jej kultowych szklanych kapciach odegrała kluczową rolę w ratowaniu Disneya od krawędzi po zakończeniu dziedzictwa animacji.

Dzisiaj, 4 marca, przypada 75. rocznica szerokiego wydania Kopciuszka, kamień milowy, który nadal głęboko rezonuje w Disney. Mieliśmy zaszczyt rozmawiać z kilkoma informatorami Disneya, którzy pozostają inspirowani tą ponadczasową narracją na bogactwo. Co ciekawe, historia Kopciuszka przypomina historię samego Walta Disneya, oferując nie tylko linię życia firmy, ale także latarnię nadziei na powojenne świat szukającego inspiracji i odnowy.

Aby zrozumieć znaczenie Kopciuszka, musimy ponownie odwiedzić transformacyjny moment Disneya w 1937 r. Wraz z wydaniem Śnieżki i siedmiu krasnoludów. Ten przełomowy film nie tylko stał się najlepiej zarabiającym filmem, dopóki nie zniknął z wiatrem dwa lata później, ale także umożliwił Disneyowi ustanowienie studia Burbank, przygotowując scenę nowej ery animowanych filmów fabularnych.

Jednak kolejne filmy, poczynając od Pinocchio w 1940 roku, stanęły przed niepowodzeniami finansowymi. Pomimo uznania krytyków i nagrody Akademii za najlepszy oryginalny wynik i najlepszą oryginalną piosenkę, Pinocchio ponieśli stratę w wysokości około 1 miliona dolarów na budżet 2,6 miliona dolarów. Podobnie Fantazja i Bambi osiągnęli gorsze wyniki, dodatkowo pogłębiając problemy finansowe Disneya. Początek II wojny światowej odegrał znaczącą rolę w tych walkach, jak wyjaśnił Eric Goldberg, współreżyser Pocahontas i główny animator w Genie Aladdina.

„Europejskie rynki Disneya wyschły podczas wojny, a filmy takie jak Pinocchio i Bambi nie można tam pokazać” - zauważył Goldberg. „Studio przeszło do produkcji filmów szkoleniowych i propagandowych dla rządu USA. W latach 40. XX wieku Disney skupił się na„ pakietach filmach ”, takich jak Make Mine Music i Melody Time, które, choć dobrze przyjęte, brakowało spójnej narracji”.

Filmy pakietowe były zasadniczo kompilacjami krótkich kreskówek, a Disney wyprodukował sześć takich filmów między Bambi w 1942 r. A Kopciuszkiem w 1950 r. Obejmowały one Saludos Amigos i trzy Caballeros, które były częścią polityki dobrej sąsiedztwa amerykańskiej, której celem jest przeciwdziałanie nazistowskiemu wpływowi w Ameryce Południowej. Chociaż filmy te pomogły zarządzać długiem Disneya, nie spełniły ambicji studia do tworzenia animowanych historii.

Determinacja Walta Disneya do powrotu do animacji, była jasna, jak stwierdził w 1956 roku: „Chciałem wrócić do pola funkcji ... ale to była kwestia inwestycji i czasu”. Stawki były wysokie; Niepowodzenie mogło doprowadzić do rozwiązania studia animacji Disneya. Wśród tej niepewności Kopciuszek pojawił się jako wybrany projekt, rezonując wraz z powodzeniem Królewk Śnieżki i oferując przesłanie nadziei i radości po wojnie.

„Walt rozpoznał, czego potrzebuje Ameryka po wojnie - hopa i radość” - powiedział Tori Cranner, menedżer kolekcji sztuki w Walt Disney Animation Research Library. „Kopciuszek był idealną historią na ten moment, oferując narrację o powstaniu z popiołów do czegoś pięknego”.

Opowieść o szmatach Kopciuszka i Disneya

Połączenie Walta z Kopciuszkiem sięga 1922 roku, kiedy wyprodukował Kopciuszek w Laugh-O-Gram Studios. Ten wczesny projekt, choć nie udany w handlu, położył podwaliny pod jego późniejsze wysiłki. Opowieść Kopciuszka, zaadaptowana z wersji Charlesa Perrault z 1697 roku, głęboko rezonowała z Waltem, ucieleśniając tematy wytrwałości i marzeń się spełniających.

Walt Disney opisał kiedyś Kopciuszek jako praktycznego marzyciela, kontrastując ją z Królewską Śnieżką. „Kopciuszek wierzył w sny, ale ona też wierzyła w coś o nich” - powiedział. Jej odporność w obliczu przeciwności losu odzwierciedlała własną podróż Walta od skromnych początków do przezwyciężenia licznych wyzwań z niezachwianą determinacją.

Rozwój Kopciuszka jako filmu fabularnego rozpoczął się w 1933 roku jako głupie symfonię krótkie, ale przekształciło się w pełnometrażowy projekt do 1938 roku. Wojna opóźniła jej zakończenie, ale dodatkowy czas na udoskonalenie filmu, którego kulminacją jest ukochany klasyk, który przekroczył jego materiał źródłowy.

Zdolność Disneya do przekształcania tradycyjnych bajków w powszechnie atrakcyjne historie była kluczowym czynnikiem sukcesu Kopciuszka. „Disney obrócił się na te opowieści, wypełniając je sercem i pasją” - wyjaśnił Goldberg. „Zmodernizował je, dzięki czemu są przyjemni dla wszystkich odbiorców”.

Dodanie przyjaciół zwierząt, takich jak Jaq, Gus i ptaki, zapewniły komiczną ulgę i głębię charakteru Kopciuszka, podczas gdy wróżka chrzestna, ponownie wyobrażona jako walcząca, ale ujmująca postać, dodała relatywny dotyk. Kultowa scena transformacji, w której sukienka Kopciuszka magicznie się zmienia, pozostaje najważniejszym wydarzeniem, pokazując skrupulatną ręcznie rysowaną animację legend Disneya Marca Davisa i George'a Rowleya.

„Każdy blask był ręcznie rysowany i pomalowany”-zachwycił się Cranner. „Magia utrzymuje się za ułamek sekundy, zanim sukienka się zmieni, tworząc naprawdę magiczny moment”.

Wybór narracyjny, aby na końcu mieć jeden szklany pantofel, odejście od poprzednich wersji, podkreślił agencję i siłę Kopciuszka. „Kopciuszek nie jest szyfrem; ma osobowość i siłę” - podkreślił Goldberg. „Kiedy pęknie pantofnik, przedstawia drugą, pokazując kontrolę i odporność”.

Kopciuszek miał premierę w Bostonie 15 lutego 1950 r., A jego szerokie wydanie 4 marca tego roku było ogromnym sukcesem. Zarabiając 7 milionów dolarów na budżet o wartości 2,2 miliona dolarów, stał się szóstym najwyższym filmem zarodkowym z 1950 r. I otrzymał trzy nominacje do Oscara. Krytycy okrzyknęli to jako powrót do formy Disneya, rewitalizując skupienie się studia na cechach opartych na narracji.

„Sukces Kopciuszka dał Disneyowi Mojo” - powiedział Goldberg. „To utorowało drogę do filmów takich jak Peter Pan, Lady i The Tramp i wiele innych”.

75 lat później Magia Kopciuszka żyje

Dziś wpływ Kopciuszka nadal przenika spuściznę Disneya. Jej zamek jest symbolem w Walt Disney World i Tokyo Disneyland, a jej historia inspiruje nowoczesne filmy, takie jak Frozen, w których transformacja sukienki Elsy przypomina kultową scenę Kopciuszka.

„Dziedzictwo Kopciuszka jest widoczne w blasku i skutkach transformacji Elsy” - powiedziała Becky Bresee, główna animator na Frozen 2 i Wish. „Szanujemy wpływ Kopciuszka i innych klasycznych filmów w naszej pracy”.

Wkład dziewięciu starych mężczyzn Disneya i Mary Blair dodatkowo wzbogacił atrakcyjność Kopciuszka. Świętując ten kamień milowy, refleksja Erica Goldberga na temat trwałego przesłania Kopciuszka o nadziei zawiera jej znaczenie: „Kopciuszek daje ludziom nadzieję, że wytrwałość i siła mogą doprowadzić do spełnienia marzeń, bez względu na epokę”.